《美人余》追下来，想写写常华森演的焦旭。其实最让我记住的，反倒是他身上那股松弛感。

说实话这么俊朗的青年演员，最开始我还蛮担心的，尤其是担心他演“精英律师”就是端着，
包括说话拿腔拿调，生怕观众不知道我很专业。但常华森演的很有趣，他先演角色的趣味性，
尤其是前一集，他敢于让你猜不透，让你对他产生好奇，然后慢慢的才慢慢的揭开目的。

说实话，这种表演还蛮冒险的，因为他饰演的律师，如果开头过于轻佻，是很容易让观众不信任，
但常华森敢于反着来。他先把焦旭演成一个活人，然后才是一个律师。这是松弛不是松懈，
是一种演员极强的自信与分寸感。

包括出租车上那场戏，最能说明这种分寸。
余梦醉倒在车里，焦旭坐在旁边看着她，嘴角浮起一个无奈又玩味的笑。常华森的处理，
嘴角只是微微上扬，眼神里带一点拿你没办法的意思。他没有把焦旭演成一个看着余梦出糗的人，
他只是演了一个普通人面对一个醉酒的人时，会有的真实反应。这种松弛没有暧昧，
也让焦旭这个角色从第一场戏就立住了。

包括脱衣服给余梦垫凳子那场戏，则把这种松弛推得更深。余梦嫌座椅脏，焦旭嘴上毒舌，
但身体很乖地脱外套给她垫着。他嘴上说着难听的话。表情是一副我勉为其难的样子，
可动作没有一丝犹豫。这种演法，稍微过一点就会变成傲娇，再收一点就变成冷漠。
但常华森让焦旭的毒舌温柔同时成立，不油腻。

从车上的玩味一笑，到脱外套的勉为其难，常华森走的是一条越来越松弛的路。
他没有靠爆发戏证明自己会演，他靠的是让焦旭在每一个日常瞬间里，都像一个真实存在的人。

而这件事放在常华森身上，有迹可循。他之前的角色，《一念关山》的李同光是把锋芒藏进鞘里。
《暗河传》的苏昌河是把野心压在笑容底下。到了《美人余》又被放进焦旭这个可以松的角色里，
反而能松得刚刚好。因为他知道，松弛不是放开，是另一种控制。松弛的背后是分寸，
分寸的背后是理解。他理解焦旭这个人，
知道他的毒舌是保护色，知道他的温柔藏在动作里。所以他不急着演，他让焦旭自己活着。

从古装到现代，从隐忍到松弛，他一直在做同一件事，不演情绪，演人。
焦旭身上最像律师的地方，恰恰是他最不像律师的时候。而常华森最像演员的时候，
恰恰是他最不像在演的时候。这样的演员，会越走越稳。因为他心里装的始终是角色，不是自己。#我在微博聊电影##造浪吧国庆档#