《初次尝到寂寞》今天釜山首映了，我还挺期待国内上映的。因为釜山看完的朋友跟我说，
穆祉丞不错，尤其他身上有一种落地的原生感。

据说，电影里他有段长镜头，驾驭力也很强。
我们知道。长镜头考验的不仅是轮廓，更是演员的状态。他是否在角色里呼吸，表演是否是流淌的。
前者关乎表演质地，后者关乎表演的技术。一个十七岁的新人，能把这两件事同时做到，太少见了。

况且我始终说，他的原生感很是稀缺的，
内娱少年戏有一个通病，演得太模板。为什么？因为他们的少年感是演出来的，
是从别人的表演里学来的，穆祉丞不一样。
他所有情绪都藏在日常的细碎状态里，那种青春期特有的安静，倔强与真实，他不用演他本来就懂，
因为他也真实的经历过，他不怯于展露。

包括之前在聚光灯下长大，在未知前路里坚持，在沉淀和等待中蓄力，这些他经历过迷茫与起落。
现在看没有变成包袱，反而成了他最珍贵的表演底色。他懂少年的孤独，懂年少时默默坚持的执拗，更懂青涩年纪里说不清道不明的怅然。

相信这也是为什么他能接住《初次尝到寂寞》文艺调性的原因，因为他有生活、他敢于保持原生。
该哭哭该笑笑，不遮掩情绪，不害怕袒露，而到了电影里，到长镜头里，那会变成他表演连续性，
包括节奏控制和情绪续航都很对。

哪怕没有多余台词，他也不会让镜头空掉。因为他的生活状态本身，就是一种叙事效果。
对一个十七岁的跨界新人来说，能做到这一点，说明他不是在演一个状态，他是在那个状态里。

这些都是我期待《初次尝到寂寞》跟穆祉丞未来的原因。因为这证明导演选他，不是因为流量，
是因为他身上有无需刻意的生活化质感。
况且当下年轻演员市场，缺的就是穆祉丞有生活感知、有情绪厚度、能共情角色的新人。
很多人的表演是演出来的青春，穆祉丞却敢于把自己成长路上的细碎情绪全化成了表演的养分，
相信也会让小乐这个角色的孤独有了落笔。

期待跟穆祉丞在国内大银幕正式相见，
也期待这位演员用纯粹的真诚，交出了第一份银幕首秀与答卷。相信这种落地的原生感与舒展，
不止是他的起点，更会是他作为演员最稳固的底盘。这种东西，越往后走，越会生长枝蔓，
然后培育他的演员树到枝繁叶茂、到手可参天。
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