写在《TANGENT》
Part.2
DEAD REFLEX：命题者

整张专辑释出后，《DEAD REFLEX》在歌曲名后多了“Intro”，它在全专中的意义也因此更加明确：
《TANGENT》以《DEAD REFLEX》为序章，由它提出命题，并用后续的所有歌曲来讨论和回答。

Reflex = 当外界观看我时，我反射出的形象、我给出的回应。
Dead = 僵死的、固定的、失去生命力的。
Dead Reflex = 观看者想要的是一个可以反复播放、方便理解和占有的固定形象，而不是那个流动变化、有主体性的我。

（歌词解析见图）

在这首歌里，

△ 外界的目光：我的形象在聚光灯下被制造、在屏幕中被随意切割，投射出无数的镜像分身。在镜头、屏幕和他人的视线里，我持续被观察、定义、讨论。

△ 我的态度：无论我是否邀请，目光都会如影随形；无论观看者是否喜爱我，这也都是不令我意外的预设结果。我并不反抗这些目光，容许这些想要观看和解读我的欲望。我没有伪装，也没有说谎，但这些碎片只是我万分之一的人格。

△ 结局：然而这些视线过于苍白，观看者只接收到一种轮廓切面，却想把它当成全部的我。他们想要的只是预期内的反应，和已经固定的投射形象。最终，这种反复的观看也反过来困住了我，在层层映像中失去了自己真实的声音。

由此，《DEAD REFLEX》为整张专辑设置了初始困境：
外界的视线与评价反射出无数个“可被看到的我”，这些切面并非虚假，却不是全部。当切面被反复播放和固定，它反过来困住了那个流动的真实自我。

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一专《DREAMS》的创作理念是：从演员身份出发，做了一个个不同的梦。
二专《焕》则是：表达自我，焕然新生。
所以，“我有很多面”和“表达真实的自我”，我觉得更贴近二专的概念。

《TANGENT》的关键词是“关系”。它并没有试图去展示或拼凑镜面后的唯一真我，它更像一个思想实验：
单向的观看与投射，将我压缩成一个真实却僵死的切面。我离开单向的镜面，把自己抛向一个个双向关系。关系反射我、也改变我，被固定的自我将重新流动起来。

“我们或许永远无法真正看见一个人的全部，但每一次相遇，都让一些从未被命名的自己，第一次有了轮廓。”

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以下是一点过度解读。

一专二专都是只发了一首先行曲，且承担了跨年唱跳舞台的功能。三专的《DEAD REFLEX》是最贴近专辑核心概念的一首歌，既适合做先行曲，也适合唱跳。但是三专选择了在《DEAD REFLEX》发布的前一天，首先发布了《PROOF》。

这也许是因为，单独对《DEAD REFLEX》进行解读，可能会让人误认为这张专辑是在对公众的目光、定义、越界进行批判。但实际上《TANGENT》并非在控诉关系，而是在观察关系中的自我，这个过程甚至有着积极的情感底色。

在《PROOF》中也有“I’m here in your gaze(凝视)”这样的表述，但这种目光并非审视，而是温柔的陪伴，以及对情绪的看见与接纳。

《DEAD REFLEX》提出问题，而《PROOF》先建立温度，我想，这也是属于檀健次的温柔吧~

#檀健次第三张个人专辑TANGENT#