聊聊檀健次新专《TANGENT》吧，从檀健次发布一专《DREAMS》到二专《焕》再到三专《TANGENT》，没想到作为一个听歌频率不高的人，我竟然一张都没拉下，并且还反复聆听甚至演唱会也没有错过。

这其中原因也很简单，因为我始终不会简单的把檀健次归纳成一个标签，演员或者歌手，而是我觉得他的不同身份、切面才构成他的整体统一性，如果要用一个词概括，我更愿意称他为多维一体的创作者。

而既然是创作者，其实从表演到音乐内因是共通的，而我也很想在檀健次音乐上，找到他让我始终觉得很有惊喜的成因，然后就追到了现在。当然事实证明我确实也猜对了，因为檀健次这三张专辑确实是有联系的，它一定程度上也折射出了檀健次这几年在创作上的走向与递进，是向内抵达、也是向外开拓，是审视自我、也是折射人与人的隐晦关系。

比如第一张《DREAMS》，其实专辑给我感觉是很动情的宣言。比如《IMMA GET IT》那首。但是宣言外呢？你更能感受到他对一切事物表达的梦幻感。比如《一念无明》《枷锁》，他看似写自我的对垒拉扯，同样也是在通过对垒达成对自我的重建。告诉自己，当下即真实。演员是我，歌手也是我。

而第二张《焕》，其实答案就写明面上，焕新与破局，是音乐上，他尝试不同的曲风类型，也是他内里直面自我情绪，包括《炙暗时刻》写漫长低谷，《烧掉》《美丽的孤独》，接纳孤独、破碎、热烈，不只有完美光鲜的自己。这本质上就是自我焕新。当然这种直面也会体现在现实行动上，包括演员身份上，也是那时候他在选剧上很有突破性，尝试现实主义，尝试崭新题材，而不是囚禁在别人框定的舒适区。

然后就来到了三专《TANGENT》，因为这张专辑听的不多，简单来说下个人想法吧。我觉得这次檀健次的视点又变了，不只是观察自我、也在观察世界、观察个体。尤其是探寻人与人的关系，比如《别放过》《Dive》都是在折射我与我之间、人与人之间复杂性。这也对应他这两年表演逻辑，比如《震耳欲聋》《空枪》，偏爱有灰度、非黑即白角色，不再执着证明自我，而是去观察关系，去探寻人深处的秘密。

所以檀健次确实是充盈而有趣的人。因为他不光消化、他也在吸收。尤其是表演跟音乐的方式，从演唱与表演的视角看，是他的出口、他以热忱的方式消化情绪。但是同时从创作的视角看，又是他的入口，他以追问的方式打破自我的认知边界自我革新。

也正因如此，檀健次是不会让你感到乏味的人，因为当你以为你很了解他的时候，他还在进步，他还在释放不同方位的能量与魅力。他不设终点，他永远崭新。#我在微博聊电影##造浪吧国庆档#