昨晚在Young剧场看王安忆改编、许鞍华导演，焦媛主演的粤语《金锁记》，是这些年看到的最有冲击力的舞台剧，后劲太大，一个晚上没睡好。焦媛的台词和形体功力惊人，对七巧的扭曲、怨毒、癫狂进行了活色生香的呈现，非常震撼。

七巧真是一个令人毛骨悚然的文学形象。她的内心好像是一个巨大的黑洞，什么光亮都照不进去。因此就没法建立对人的信任，别人的任何言行都是对她的攻击和算计。她也不放过一切羞辱人的机会，那才是她唯一找到存在感的时刻，除此之外一无所有。王安忆老师在演出后的分享会上说：七巧就希望儿女陪着她一起受罪，就是见不过人家好，如果长安嫁出去她会嫉妒的。

在这一点上，剧版保持了原作的精神，但在风格上却有不小的差异。原作的幽暗是慢慢弥散的，速度是慢板；剧版则是爆炸性的急板。焦媛的粤语台词如子弹击发，上下翻飞，连珠不绝。又如戏曲说唱，极富乐感。但这里不光是炫技，滔滔不绝应该就是七巧的说话方式。她说故她在，不能停止射击，停下来就是空虚和死寂。剧版用速度和力度来表现七巧的压抑和爆发，让观众在惊惧的同时产生不由自主的爽感，那一刻既厌恶又同频。

通常认为，七巧从人变成鬼，是环境造成的。环境固然是一个原因，但遭遇不公的人多了去了，为啥没有都变成七巧？这就让人思考她身上那些更深层的内在的性格因素。七巧的形象之所以那么经典，正因为其源于人间，源于人性。我们依然会在某些人身上看到七巧的身影，对此保持警惕和距离，也正是艺术的警示意义。