我懂查理小程序那种心态。
一辈子很想大火，真大火了就会马上陷入焦虑情绪。
自己天赋不够，一旦身边人发达了就会不知所措，直到对方意外身亡才会悔悟自己处事待物的问题。

这就像命运的安排：
fancy、i love it（现场大喊我以为这是德国大热单）和boom clap连着hit，
紧接着二专总以为能接着热度，然后就寄了。
Vroom Vroom破罐破摔反而媒体直接一秒爱上；
进阶成乐评女王之后，好不容易又挑战流行复古舞曲专辑CRASH，又栽了个跟头；
实在没招了干脆走回极简设计的brat没想到把她推上了从来没有达到的高度，媒体年榜断层第一，大众热捧、小hit不断，全英和格莱美都扫了一遍。
直到她无数次消费brat era is over之后，“the dance floor is dead”又给她丢进一个舆论战，被麦当娜嘲讽是一个坑，和麦当娜和好一起在秀场抽烟又是一个坑。

媒体曝光越亮一层，生活的每一处动作都会被放大一倍。
她甚至不能太确定自己的才华真的被看见了，还是这又是一次偶然的热度。
这种纠结一直持续到呼啸山庄原声带制作周期。
她通过电影与音乐的共性重新找到了艺术创作的动力。
借以推动了这一张专辑的走向。

或许John Cale、David Cronenberg、Marc Jacobs、Martin Scorsese等人能被“邀请”，也需要brat project的成功，而当xcx本身变成了一种符号的时候，她和其他艺术家更能名正言顺地进行一次符号消费。
这也是“fashion”在此之中的意义，单论音乐和电影，它们并不是她的流行艺术的核心表达，而时尚这种高度符号化的艺术产业——就像LV四处起诉商标侵权一样——最能勾勒出流行明星的相貌。

我相信她有她的小聪明，有她的小天赋，但这些灵感的变现又太浅显和粗糙。
她更像JW Anderson如今待在Dior那样，所有的小心思、小设计都能看得过去，但放在一起它们就是缺了再一次精确灵动的剪裁和抽丝剥茧的提炼。

这些歌不像成衣、不像高定，只像快时尚设计部门快速汲取秀场元素的一次草图绘制，没有任何深加工的时间，就已经扔入生产空间。

short music、fast fashion、tiktok。
它们也可以是抖音、美特斯邦威和快手。
但也是一种有机的、系统的构造体。
不算成功也不是失败，只是稍显平庸的灵感与才华的表现。