【安徽时评 | #国产影视的下一站或许在这里#】#地域文化成国产影视的新风口# 国产影视创作正在经历一场静水深流的转型。从潮汕方言影片《给阿嬷的情书》、陕派现实主义剧集《主角》，到聚焦徽墨传承的《家业》、深耕宣纸技艺的《种墨园》，这些扎根一方水土、浸染一地烟火的作品，持续破圈走红。不禁让人追问：地域文化凭什么成了国产影视的“新风口”？

不可复制的差异性，打破套路。

同质化、悬浮化，长期制约国产影视高质量发展。一些都市题材作品陷入“精致公寓+职场霸总+泛泛金句”固化范式，场景模板化、语言剥离地域特质、叙事逻辑趋同，观众愈发审美疲劳，行业创新活力不足。

地域文化的深度介入打破了僵局。不同地域孕育的特色文化承载着专属的视觉符号、听觉体系与人文肌理。潮汕古建与侨批文化承载侨乡底蕴，秦腔苍茫与黄土高坡构筑西北气质，徽州粉墙黛瓦与笔墨纸砚形成独特美学。这些不可复制的资源融入创作，能消解叙事悬浮感，让故事“落地生根”，形成极具辨识度的艺术质感。

《给阿嬷的情书》是差异化创作的典范。该片制作成本不足1500万元、无顶级宣发加持，率先在潮汕定点放映，依托本土受众深度认可与口碑发酵，最终逆袭全国，斩获豆瓣9.3高分。潮汕受众能精准甄别地域细节，其深度认同为全域传播筑牢信誉根基。

《主角》则从非遗传播角度印证差异化价值，剧中秦腔片段引发年轻群体模仿与二创，不仅带动西安秦腔演出客流攀升，也让文创产品销售额增长150%，颠覆了秦腔“嘈杂通俗”的刻板印象。

可见，独特的地域人文质感能搭建更牢固的情感联结，助力作品突破圈层。

从背景板到发动机，文化驱动叙事。

过去，不少地域题材创作流于表面。地域元素仅作为装饰性背景，比如徽派马头墙、老北京胡同常是符号呈现，方言和非遗技艺也多是“贴片式”存在，与主线剧情关联甚弱。当下爆款作品的核心突破在于，将景观符号转化为推动情节、形塑人物的核心动力，实现地域文化的叙事赋能。

《家业》以徽墨传承为主线，聚焦明代徽州墨业家族兴衰。片中炼烟、和胶、捶打、描金等制墨工序，绝非枯燥的工艺科普，而是与人物成长、家族命运深度绑定。徽墨“慢工细作”的工艺特质奠定了叙事节奏，徽州宗族伦理构建了戏剧冲突的逻辑框架。一方墨锭的打磨之路，最终书写出个体、家族与家国同频共振的厚重篇章。

《种墨园》则开辟了现代化叙事新路径。作为首部聚焦宣纸古法技艺的作品，主创团队历时三月扎根泾县调研，完整还原108道工序。该剧立足当代，把传统工艺的传承困境、创新难题转化为核心冲突。老匠人坚守古法，年轻一代探索文创转型，“守正”与“创新”的博弈，恰恰折射出非遗在当代社会的生存焦虑。在此逻辑下，地域文化彻底摆脱布景式存在，成为推动剧情、承载主题的核心引擎。

戏里戏外的双向奔赴，一剧带火一城。

优质地域题材作品的传播价值，早已突破内容本身，形成“影视热播—文旅升温—文化出圈”的良性循环。《给阿嬷的情书》热映后，汕头侨批文物馆日均接待量攀升3倍；《繁花》让上海黄河路成为网红打卡地，《狂飙》撬动江门文旅热度，“一剧带火一城”成为成熟范式。

安徽立足深厚的文化优势和鲜明的文化禀赋，展现出极强的创作主动性与产业适配性。

《家业》全程徽州实景拍摄，选取黟县六处核心特色取景地，将徽派建筑、徽雕、徽菜、徽剧等元素融入剧情。剧集播出后，黟县迅速跻身热门文旅目的地，当地顺势推出“徽墨文创饮品”等产品，延伸传播价值链。

《种墨园》热播后，泾县宣纸小镇1：1复刻剧中场景，植入沉浸式剧本游等业态，首周游客接待量突破2.4万人次，同比增幅达537.6%。当地推出“跟着《种墨园》游泾县”主题线路，让受众从旁观者变身体验者。影视与文旅的双向互动，让地域文化传播从线上延伸至线下实景，拓展了传播边界，提升了产业价值。

警惕“符号堆砌”，好故事才是硬道理。

需要明确的是，地域文化并非作品品质的天然背书。若创作仅停留于符号堆砌，缺乏对人文内核、时代命题的深度挖掘，再独特的地域色彩也难掩内容空洞。地域文化提供的是优质叙事土壤，而决定作品艺术高度的，始终是扎根沃土的鲜活故事与深刻人文表达。

地域文化影视创作热潮的兴起，本质上是创作理念的理性回归——从悬浮套路转向真实生活现场，从架空想象转向本土文脉。扎根乡土的叙事，凭借纯粹人文力量便能跨越圈层、穿越时间。

对于安徽而言，这既是文化出圈机遇，也是产业升级考验。2025年12月，安徽印发《视听文旅融合发展三年行动计划（2026-2028）》，明确提出打造“皖美呈现”视听精品。期待徽风皖韵借由影像持续“破圈”，让地域文化的独特魅力与时代价值，在更大舞台上长久回响。（邵敏）http://t.cn/AXoCdEPT