They Said 173丨愚生Jiawei Shen：重塑一段一段的旅途

从影视配乐、幕后编曲走向台前，音乐人愚生Jiawei Shen@愚生YuSheng 推出全新个人爵士专辑《枕边书》，写下一场关于爱、梦与记忆的爵士夜游。在本次专访中，他谈到从幕后到自我书写的变化、理科思维对创作的推动，更分享了“意外”亲自献声的经历。

问：您过去更多是作为电影作曲人，而《枕边书》更像是把镜头转向自己。对您来说，这两种创作状态在心理上最大的不同是什么？
答：影视作曲是通过自己的生命累积，从导演想要讲的故事里提炼表达，它更像是和其他创作者一起，从零开始完成一个旅程的设计，里面也会有一些命运的巧合；而《枕边书》的创作，是回过头去审视自己的生命累积，去面对、消化、提炼，再进行浪漫化或意象化的故事叙述，是重塑一段一段的旅途，是创造命运的巧合。

问：您有着理科的学术背景，这种“理科脑”会给您的创作带来什么影响？
答：就是很难放过自己，因为一旦开了一个头，“理科脑”会自动开始张罗后续的工作，怎样把某个部分延展到某一个细枝末节的程度，然后开始项目管理。比如说，这张专辑最开始我只是想出两三首钢琴加人声的EP，但是这个头一开，就一发不可收拾了，并且在每个环节都有一个必须要被达到的标准在我的项目管理表里（这个表格是实际存在的）。

问：对您来说，人声演唱创作相比纯器乐制作，最大的难点是什么？这张专辑原本计划邀请歌手演绎，最后由您亲自演唱，这个变化又给作品带来了哪些新的气质？
答：非常感谢您采访前先读了其他采访！器乐的音色是相对恒定的，一种或者几种；而人声，就我之前的水准来说，我能实现的音色非常有限，甚至感受不到某种音色的存在。在录制和筹备录制的过程中，我也在练习和探索，有意无意地发现了一些有利于某些歌词意向表达的唱法，在我的人声控制水准下，有的音色是随机掉落的，当它出现的那一刻我就知道，就是它了。你说这其实像不像爱情的发生原理？

问：这张专辑写的是爱情，但它没有选择很直白的情歌方式，而是通过梦境、宇宙、夜车等意象来表达。您为什么会选择这种方式来书写爱情？
答：爱情是很美好也很复杂的。直白的感受，往往都是某个当下的一种冲动体验，但是回忆起来的爱情感受，以及理性里的爱情面貌，都是非常立体、多面甚至矛盾的，而我和我的两位词人朋友陈琰枫和阿逴，就把它放到一个个的故事里来描摹了，它们总体都是浪漫的，也许是场景的浪漫，也许是故事本身。在这个非常实际的AI时代，爱情也许有很多的代餐了，但是爱情里的浪漫，仍然是探索它的过程中的一个礼物。

问：专辑分成“上半夜：颅内过载”和“下半夜：情绪沦陷”，您在排序时，是更按照叙事推进，还是按照听感上的变化来安排？
答：是按照叙事或者感官代入来推进的，以《霓虹迷走》为一个分割点——一个人从霓虹午夜都市的街上头疼欲裂的醒来，摇摇晃晃地去探索这个城市，然后又到了另一个梦里。随着歌曲按顺序进行，情感的浓度越来越强烈。就像我们平时做的一些梦，醒来后的遗憾是没有见证完梦里最后一幕。

问：《Summer Palace》的歌词写旧单车、汽水，听起来是一幅很经典的北方夏日画面，但又融入了Bossa Nova这种充满热带慵懒感的曲风。是怎么想到做出这样的反差的？
答：感谢您听得这么仔细。我长期居住过很多城市，其实是某种记忆的“窜台”，它们在叙事上和物理空间上在这首歌里交错了起来，这首歌也是《枕边书》里回忆浓度最高的一首了。Bossa Nova给未尽的回忆添加了一层浪漫的滤镜，无论是遗憾、感伤，也许都还有一些可能。回到最初说的，爱情是一种复杂的现象。

问：听说《枕边书》接下来要出英文版，在唱法和情感表达上，您觉得用英文唱会有哪些不同？
答：首先肯定是断句和重音的安排上，比如中文版本里一个字对应一个音的的“谁懂，所有的旅行全是假借”，而在英文版里，“Who understands travels are just excuses?”如果我一字一音的唱，英语母语的人听起来就会觉得非常奇怪。所以会有重音的安排以及拉长某个词，来对应旋律，以此来尽可能保留中文版里的表达。除此之外，我感觉在唱某些英文版歌词的时候，会有和中文版不同的浪漫，是一份在另一种语境里模糊的遐想。

问：接下来的计划是什么？
答：目前正在为陈小雨导演的新电影《机器背包客》写作配乐，同时在为洛杉矶一位很有潜力的音乐人制作R&B专辑。
个人的话，想在做完英文版《枕边书》后，通过更复古风格的爵士，写写好听的、能被人在夜晚小酌时哼起的旋律。

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