关于花滑难度和审美的一些想法：
因为最近看到席琳老公的访谈里，把注重转体的难度评级体系称之为“俄式体系”
所以开始思考这个问题。
在COP1.0开始的时候，对于步法，滑行技能的认定，就是依据难度步法的数量和方向来评估的。虽然不清楚这种评估来源是不是俄式体系。但是如果回顾6.0时代的节目，你会发现选手在滑行过程中没有那么多的转体，尤其是难度转体动作。
早期的COP体系里，有两个定级步法，且每个步法要求都非常严苛，不但对难度转体（步法）的有数量要求，还有要求单足完成步法串，以及对图案形状，以及滑行速度分配，步法和转体方向多样性的要求。比较典型的巴黎圣母院stsq，难度步法数量远超现在的自由滑stsq难度步法，而且还夹杂了刀齿步，小跳，illusion等各种花活。
这种对于转体步法的审美要求，可能来源于被取消的规定图形。在规定图形还存在的年代，比如BO的时期，对于难度转体和滑行技巧的考核，可以通过规定图形的比拼完成，因此那时候的自由滑节目更多偏冰上表演，show的感觉更多，如果从COP的角度来看会觉得很空，甚至感觉很多都不是“滑冰”而是“跳舞”。
当规定图形被取消以后，如何来判定一个选手的滑行能力呢，通过节目里的步法片段来考核就成了一种能力展现的窗口。这就好像冰舞原来要比4场，两种规定图案舞是通过完全一样的图案直观比拼来比选手的滑行能力，现在已经转成了pst了。
但仔细想想，这样的评级虽然客观，但其实很刻板。等于在自由滑里加入了一个小的“规定图形”环节，难度步法就那么几种，大家多多少少都会重复，再加上还要考虑图案的完成，最后就会出现非常多大同小异的步法片段。
前面我们说过，自由滑里其实能表演的时间不多，除掉跳跃和旋转，只有少量起跳进入和落冰，以及两个步法可以做一些表演，而且由于起跳加速和旋转是不可能停下来的，所以能有一些留白空间，或者“静”的表演都在步法片段。
stsq的存在让选手对于编舞的首要需求从节目完整性变成了“完成难度步法要求”，并且我们可以看到随着规则的调整，对于难度步法的偏好也是逐渐变更的。比如在温哥华周期前后，一度很流行连续括弧（有时候会被认为是连续内勾），但因为后来裁判对这个的用刃判定很难，经常无法得到认可，于是大家改了更方便裁判认知的普通内勾或双乔。
可以说，现在典型的日式难度步法“大深刃+大弧线”其实都是在COP体系的审美培育下一代一代磨出来的。很少有人能挑战走疯的快速步法还能把用刃得到认可（事实上我记得走疯的stsq也被裁判抓过），因此大家宁可不冒险，就做慢点，做清楚点，让裁判看明白。长久下去，节目的风格就慢慢变了。即使是在非常激烈的，摇滚范儿的节目里，也不会采用刀齿步小跳之类的作为主要的表演元素，依然在做难度转体。

从节目的整体性来说，其实就是可能性被限定住了。这也是COP八股体系的一贯毛病，一个完整的节目被切分成了不同的技能板块，每个板块都要完成各自的kpi，但互相之间如何统一？或者为了从表面上把不同板块统一牺牲了多少节目风格？没人在意。

所以我们在COP体系内，能看到引旋这样全节目只有几个压步的炫技节目，在脱离COP体系后，又能看到基本没有难度步法，但依然精彩的阿修罗。从观赏性和表演难度的角度来考虑，二者真的有很大区别吗？但如果由COP体系来打分，阿修罗可能连引旋一半的分都不到（没有四周跳，没有联合旋转，没有难度转体的步法，感觉只能拿p分了）

除此以外，节目表演的时间，和同样时间内的元素比重也发生了变化。
一个4分半的节目，如果只有3个跳跃，按COP的要求你能想象它有多空吗？但Danny boy就不会给人这样的感觉，充满细节的表演让节目充实，虽然这些细节在cop体系里都是无效表演，拿不到1点bv。

这也是为什么我后来停止更新了职业期的元素表，因为我觉得已经没办法用COP体系去划分羽生的节目了。那些节目编排和执行的细节，不是简单的用4级步法，联合旋转这样的元素能去表述的。

部分观众，尤其是从竞技时代跟过来的观众，依然会忍不住去关注那些有bv的要素，把他们当成是重要的元素来看待，会忍不住去夸啊这个步法串多厉害，这个跳跃进出多难。但我觉得相比单个的技术元素，可能我们也需要去关注节目整体的创新度和质量了。