有个网友下午问了我一个很有意思的问题，其实也是我说了（明示暗示）了很多次的问题——就是为什么以前的电视剧，我做家务听剧都能记住，现在的电视剧，我全神贯注的看还记不住，问题在哪，是剧本吗？

对的，恭喜这位朋友，就是剧本的问题，但也不完全是剧本的问题。

为什么呢？因为整个产业由于剧本滑坡利用流量操纵粉丝经济非常容易的完成收割以后，就把剧本越扔越远了。

这是一个互相作用并且逐渐趋向于死循环的机制。

因为以前的人看剧本，是明白影视是一个团队协作的——看剧本看的不是人设，不是剧情，而是架构，节奏，看导演能不能实现，看演员能不能完成。

剧本是有套路的，甚至一个故事从这个角度切进去讲和从那个角度切进去讲，完全不一样。

琅琊榜你从梅长苏的视角切进去和从萧景琰的视角切进去就是两个观感，故事还是那个故事，感觉完全不是一个感觉。

然后导演来拍也不一样，你让孔笙来拍和让郑晓龙来拍有一定差异，你让傅东育来拍跟你让沈严来拍，也不一样……

每个导演对镜头叙事的把控有自己的惯常节奏风格，为什么电视剧要划分类型类型类型啊朋友……

最后，不同的导演指挥下的演员，效果也不一样……

后来怎么了呢？由于互联网流量思路的兴起（我没有骂粉丝我没有骂观众我在说产业问题产业问题产业问题，叠甲），导致碎片化传播的兴起（是的，短视频时代只是加剧，而不是开始），整个叙事就开始异变了。

当互联网用碎片化的内容去获取流量的时候，导致一群人开始默认剧本{}——不，重，要。

“观众反正看的就是那个片段”——因为发了个片段粉丝会尖叫然后转换成数据在某些人眼里就变成“实际关注量”了（真假数据你搞清楚没有，尖叫的人群和观众这就画等号了？）

于是整个产业对剧本的认知都趋向于碎片化，最明显的表现就是人设标签开始特别重要，操纵粉丝会为了一个人设大打出头。

实际上剧本的叙事框架结构才是最重要的，导演的理解呈现能力也是非常重要的，人设反而，不是最重要的。

因为人设这种东西，同一个人设可以写一个很好的剧本也可以写一个很垃圾的剧本。三百字的人设你能看出剧本个毛线玩意……

但是不管啊，作啊，再就是继续碎片化啊。因为cut宣传可以获得明确的社交媒体数量——转发，评论，点赞，于是这套方案还在继续执行。

明显异变的就是，一部剧的讨论度，实际内容的讨论度，这十年可以用大滑坡来形容都不为过。

产业继续操纵粉丝在碎片化的道路上前行……

实际上，过去的老演员打下坚实国民度的，全部，都是，扎实的，剧本。

剧本不一定是什么“立意深刻”的电视剧，可一定是叙事扎实，观众能记得住的电视剧。

因为以前电视剧还有个传统——默认必须要考虑做家务的女性能够在忙碌的家务途中，记住电视剧。

以前电视剧是没有互联网平台，不可以回放的。每天晚上的黄金档是家庭观看时刻，但白天档，下午档，以及夜间档，都需要考虑这部分人群。

所以以前做剧，必须考虑观众不看画面也能知道发生了什么， 这就十分吃剧本。

现在依赖流量一出场的特写画面圈住粉丝尖叫。

你说，剧本是不是被动滑坡的？？？？？

说白了，整个市场的变化导致做剧思路下滑，并且没有意识到这个问题，间接导致今天的结果。

就是剧本，不行。

但不是编剧不行，是整个产业对剧本的理解抓取，全部都出问题了。

当然，以上我说的也只是一个方面的，这个问题真的要写足够一篇博士论文字数，没必要。

大概理解就行，你觉得以前的老剧能记得住，是因为以前做剧的思路是对的。

至于今天，如果再不抓剧本，指挥粉丝打架打下去，也对整个产业没有一点益处。

不是所有的数据，都是有意义的数据。 http://t.cn/A6NEUhLf