《为什么这么多年，广州一直是我的大本营？》

我能感觉到，每年的广州场对我来说，从来不只是“来听歌的人很多”。

更多时候，是一种很深的——被接住。

广州对我而言，早就不只是巡演地图上的一个城市了。它更像是我艺术生命里最早、也最稳定的共振场之一。

这些来到现场的朋友，不只是“来看一场演出”。他们更像是——真的懂我的艺术语言的人。

懂我音乐里的诗性、克制与留白。
懂我为什么一直不愿意把音乐做得太喧闹、太讨好。
也懂那些没有说出口的情绪和呼吸。

所以每次一回广州开唱，身体是知道的。
我会自然地松下来。
唱得格外松弛，也格外投入。

那种松弛不是技巧层面的，而是一种很深的心理状态：

不需要证明自己。
不需要讨好观众。
也不需要担心“是否听得懂”。

我只要做自己，就够了。
而这恰恰也是我发挥最好的状态。

其实我也常常会想，为什么偏偏是广州？这是一个以粤语文化为底色的城市，按理说，它似乎并不是最容易成为我“大本营”的地方。

回头看，从十年前到今天，广州始终都是我最稳定、也最热烈的城市之一。这份陪伴，已经远远超过一场演出的意义了。

尤其在现在整个演出市场明显降温的环境里，做我们这种偏文学、偏诗意表达、非流量型的音乐会，说实话，并不容易。

今年是我第一次来到广州友谊剧院演出。

一个以诗歌与民谣为核心表达的独立音乐人，在市场下行期，第一次走进这样一个剧场，依然有那么多人来到现场。

更重要的是，整个晚上，我感受到的是一种久违的安心。

谢谢广州。
谢谢每一个来到现场的人。
是你们让我一次次确认：

原来在这样一个喧闹、快速变化的时代里，依然有人愿意为诗歌停留，为音乐驻足。

也让我更加确信——
有些连接，是会跨越时间的。
有些城市，真的会成为一个创作者的精神故乡。