#沉响与长歌#

有60场个人音乐会经验的王晰老师，可以说把所有在剧院做音乐会积累的经验毫无保留地倾注给了“沉响与长歌”，也因为制作人身份投入了更多的思考。
熟悉我们音乐会的朋友（。可以看到环节上熟悉的痕迹。虽然是集团的演出，但他动用了自己团队的宣传、摄影摄像、服化造原班人马，可以说对待“沉响与长歌”的重视程度不亚于个巡。

王晰老师个人演唱部分没有任何可指摘的地方，他在自己的领域已经做到了极致。但既然是双人舞台，又是和新的乐队班底合作，自然需要磨合期，不过两场综合下来仍旧可以算是非常圆满，且未来必定越来越好。

《嘎达梅林》虽然没有了巡演版的厚重和质感，但这就是演唱会和音乐会的区别。这么多年被音乐会滋养得耳朵太刁了，习惯了他游刃有余、强弱适中的诉说式演唱。
这次的编排用躁动的乐器配合着灯光秀，把高潮气氛拉满，侧重的是声光电，然后天地未分，混沌未开各自展示着自己的武力值，最后两人的拉长调也是相得益彰，王晰也毫不吝啬地把高光留给对方。
但既然享受了演唱会带来的热闹和欢乐之中，自然也要接受曲目编排上的一些“不适应”，我更愿意称之为新鲜感。

《敕勒歌x乌兰巴托的夜》结合了两首游牧风情的音乐。他的独唱部分一如既往稳稳地很安心，且比之前点歌的版本有了更完整的演绎。一个转调到了蒙语版的乌兰巴托，最后两首歌mix和声部分其实逻辑是契合的，因为“乌兰巴托的夜”和“敕勒川 阴山下”两句旋律对仗工整，只是第一天乌兰巴托key出了偏差，但敕勒歌依旧稳住了。还好第二天火速拉回到正确的编排里，可以听出来这是一个有巧思有想法的改编作品，也是这次双人演唱会合作曲里初有苗头的典范之作。

《心恋》《美酒加咖啡》《酒歌》显而易见就是气氛组，把台下观众哄成胚胎了。一个蒙古舞一个二人转（bushi）还能一起跳恰恰，两头粉丝都看的叹为观止。

音乐性上只能说国有文艺乐团审美下的编曲和华语乐坛的流行度是不一样的，和个音相比可能未必有一听入魂的改编，但其实足够稳妥。看票价就知道这种面向大众市场的演出，不求出奇，胜在可靠，接受度也会更高，只能说各有利弊，沉响还是保留了很多自身独有的洋气和高级。

这才是真正意义上在集团的第一个项目，身份也有了转变，只要给他机会和信任，必定会给予回馈。@中国东方演艺集团