不知道大家发现没有，短剧有了AI这个大杀器，反而并没有百花齐放，而是全都一窝蜂集中在套路文改编上，比真人剧时期更加激烈搏杀在高度套路化的故事框架里，因为数据和流量不讲任何容错率，稍微数据不好直接就亏穿，越不敢亏就越不愿意去做多样化，然后亏得没底裤了。

事实上，AI并没有真正意义上的创新，只是帮助沙粒重组沙砾城堡，流量的水来回冲刷，无法平地起高楼。之前大家都觉得数据流量导向能够利益最大化，但是AI短剧其实就已经是长剧市场如果继续数据流量化导向制作和信息茧房触达的未来预演。

人类对娱乐文化追求的多样化，并不是说数据流量最好的必然能获得赚钱的结果，在我看来，文娱市场要复活，其实是资本要找到精准触达的技术，对于多样化的文娱产品，如何精确匹配和触达，而不是一味通过信息茧房困住选择权，让多样化的文娱产品能够流通起来，这样才是AI世代的利益最大化。

现在各个网文平台、长短视频平台等等，都陷入了数据流量决定制作方向，然后这样出来的作品又按照特定的喜好路径进行推送，被厌倦的客户用更挑剔的目光下一个，流失无法新增数据后又更集中到原来的路径换汤不换药再来一遍。最后资金崩盘了，实在没辙让演员网红去开演唱会能捞点是点儿。

我看到文娱市场的哀嚎寒冬，本质上就是既不舍得路径依赖又没本事做原创升级打怪，天天怪资本退潮，怪市场不好。市场一直都给原创好作品机会，中国人是世界上对文化多元最包容的消费群体，阳春白雪下里巴人啥都乐意尝两口。

资本不是文娱生产原创佳作的唯一前提，市场结果也不是。商业化文娱产品建立在对市场的精准计测算，而不是路径依赖上。好莱坞的母题化创作，比较大程度上体现了文娱资本对市场的掌控力，所以上行期拍大片下行期拍R片怎么都能活。比如超英拯救地球这种烂俗题材，能去刻画超英的成长创伤（大超）、人生观改变（钢铁侠）、私权救济是否合法（蝙蝠侠）、亲情（蚁人）、家国责任（美队），这些全都是母题化的原创。如果是内娱，超英拯救地球，拍一千遍都是换名字的超英打死怪物保护地球，就像一千部霸道总裁要扇出去五千个耳光一样。

我们永远喜新厌旧，就决定了再牛逼的套路终究有被厌倦的一天。AI的强大能力不应该用在堆砌沙砾城堡上，真正文娱市场需要的作品，仍然是要有审美和才华支撑的原创作品。我们普通老百姓偶尔尝两口屎味儿巧克力觉得好吃，但不会愿意天天吃真💩。