#演员卖脸是躺赢还是没戏可拍#【安徽时评 | #演员拼到最后拼的从来不是脸蛋#】这是演员最好的时代——躺着就能赚钱。

近日，爱奇艺官宣首部演员授权AI剧《不羡鸳鸯只羡仙》。简单来说，主演仅授权肖像与声音，不参与实拍，由AI完成全剧角色演绎。演员再也不用苦哈哈地在片场背台词、化浓妆，真正意义上躺着数钱。

演员“卖脸”，已不新鲜。此前已有唐国强、吴启华、甄子丹等知名艺人授权了个人AI形象，用于相关影视剧、游戏的创作。

理论上，一旦个人形象转化为数据，等于“赛博永生”。无论几十年还是百年后，只要数据还在服务器里，他就可以一直出现在新剧里，继续为观众提供情绪价值。
这是演员最坏的时代——即便想跑片场，也没戏可拍。

今年春节以来，在横店拍戏的剧组数量断崖式下跌，上半年周均在拍剧组同比下降24.84%。很多演员无工可开，一些顶流艺人在公开场合“求工作”，有人即便接到片约，薪酬也大幅度缩水。过往热钱滚滚、“人人都有明星梦”的影视行业，俨然一副寒冬景象。

一边“躺赢”，一边“没戏”，两种极端同时发生，意味着什么？

近年来，AI技术突飞猛进，催生了AI短剧行业的兴起。今年前8个月，上线微短剧43万部，其中AI剧占比超九成。相较真人影视剧拍摄需要剧本创作、团队组建、场地租赁、设备租赁等复杂流程，AI短剧只需要会写提示词，一个人也能拍大片，成本大幅度降低。过往如高岭之花的影视制作，也飞入寻常百姓家。

AI短剧的场景人物设定、分镜、台词，这些好搞定，但受制于数据短板，角色形象往往都是一个模子，还带着强烈的“伪人感”，影响观看体验。为此，直接邀请演员授权，用真实人脸数据进行制作，就成了一条“捷径”。从授权者的角度出发，此举不光能拿到一笔可观收入，还打破了年龄限制，即便现实里已是白发苍苍，AI却可以还原不同时期容貌，这是任何化妆技术都无法替代的“魔法”。

过去，一个演员的价值取决于他能演什么。现在，一部分人的价值取决于能卖什么，另一部分人的价值取决于还剩什么可卖。

唐国强、吴启华等出现在授权名单上，更像是“养老型变现”，是顶流们的特有红利。而处在中下游生态的演员，“卖一次”人脸的价格可能只有数百元，远不能维持个人生计。《喜剧之王》里，跑龙套的尚且有盒饭吃，AI时代的影视行业，可能连这点福利都没了。

毕竟，如果不再需要传统拍摄的流程，无片场也能出片，人的优先级似乎要让位于“硅基生命”了。

不过，情况或许没有这么悲观。“躺赢”未必持久，“没戏”可能只是暂时。

说到底，当下一些艺人之所以高价“卖脸”，恰恰因为他们在过往的职业生涯中，有着凭借旁人难以复刻的演技，对剧本有着独到的深刻理解，塑造出一个个难忘的经典角色，彰显个性化的魅力。观众看他们的AI作品，是在为过往情怀买单。

若干年后，彼时观众没有与演员本人共成长的经历，并不理解演员本身的故事，是否愿意继续接受他们的“AI脸”，恐怕要打上问号。失去了市场的认同，“赛博永生”便走到了终点。

国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮就表示，“真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。”目前，各大平台也承诺将加大对真人剧创作和传播的投入。属于真人演员的时代，还远没有落幕。

同理，对如今的从业者而言，不要忘记AI无法替代的，终归是人类的情感。能够打动人心的演技，永远是连眼神里都带着“戏”，是观众不知不觉代入了情绪，为角色成功而开怀，为角色不幸而落泪。

今年，在所谓“影视寒冬”之下，几乎是草根班子拍摄的《给阿嬷的情书》逆势爆红，无数观众哭红了双眼，国内外市场有口皆碑，已为我们打了样：演得好，就一定有人看。

成功，永远给踏实努力、用心打磨精品的人留足空间。与其喊话“求片约”，为了几百元卖掉“人脸”，不如戒掉浮躁，试着找回踏上演艺之路的初心。

在那里，放着一本《演员的自我修养》。（安徽时评）