写写最近比较期待的新生代面孔，比如入围釜山竞赛单元《初次尝到寂寞》里的穆祉丞。当然内娱每年的新生代面孔很多，偶像尝试拍戏的也不少。但我会因为对穆祉丞选择电影，而且是文艺片这条路，保持一份格外的期许感。因为这种选择本身，就代表了一种内在探索。那不是名利与流量向的争先，而是在演员这条路上，先积跬步的学习沉淀。

当然他选的这部很好。我很喜欢顾晓刚导演。这部《初次尝到寂寞》也很有腔调，影片本质上是探讨爱情、生死，以及体会寂寞的过程，而这种电影最重要的东西是什么？就是流动性。镜头在流动，情感在流动，人物状态也在流动。而演员也应该是流动的。

而我期待穆祉丞，也正因为我觉得，他身上有一个东西，恰好适配这种流动。比如那种朴素的少年感。何为朴素少年感？少年感有很多。但很多少年感是被雕琢过的，尤其是对偶像而言。少年感代表了一种清澈、干净、得体。但可能会少了朴素。朴素在我看来更接近于本初的赤纯。可以毫不修饰的直面情绪与感受的真实反应。穆祉丞有这种东西。

因为我之前就看过他在练习生时期的经历，经历过期待与落空，体会过努力未必会得到预想结果，然后情绪会无所遁形。而这种很有少年赤子心的体验沉淀下来，我相信会让他拥有直面失落钝感的真诚。他身上没有那种强行维持完美人设的紧绷，他不怕露出破绽，因为他知道，人本来就会有破绽。

而穆祉丞这种底色放到角色里，就可以转化成少年人独有的矛盾，外表安静温和，对成人世界的离别与寂寞，似懂非懂。或许正如影片里小乐这个年龄的状态，不是空洞干净的符号，而是一个正在慢慢体会人生遗憾的真实少年。似懂非懂又无所遁形。

当然除了这份特质之外，其实穆祉丞还有点不一样的地方。之前穆祉丞在戛纳采访里片段，外放热忱、不怯场敢于表达。其实这跟文艺电影气质刚好形成对冲，但我不会觉得是矛盾，而是演员身上珍贵的反差，只会成为他塑造角色的底气。

如果演员本身内心胆怯、对外封闭，这种安静很容易演成呆滞。但穆祉丞他本身情感充沛，和天性拘谨带来的被动沉默质感完全不同。前者本身是空的，就很难去演空。后者本身有东西，更可以收放情绪选择自我调用。穆祉丞属于后者，这份可收可感特质，也预示他未来不用被单一少年感锁死。

所以选择《初次尝到寂寞》是对的，因为定位是对的。文艺片戏份不多、曝光度也没那么多，但是这种表演的方式、这种向内探索的方式，对一位青年演员的成长与建立至关重要。少年要的不是彰显、不是流量上的聚焦破圈。而是在这个阶段、在这样一部可遇不可求的电影里，去感受自我的流动，他可以表面不掀波澜，内里却波浪汹涌。那是生命的律动，也是他成长必经的旅程。#我在微博聊电影#