有点被《古乐风华录》的《第一颂》MV惊艳到，果然有审美有文化底蕴的剧永远是稀缺品！
为什么这么说？因为你能从画面直观感受到，它的独特不止在于“乐器拟人”这个立意上面，
更是在立意之下呈现出真正的神性美底蕴。

当然这个立意本身就很新，但如何呈现立意的质感永远需要创意。

但《古乐风华录》怎么做的？它是难得的把中华礼乐器物哲学，完整转化成了故事、美学语言。
从形式和内核高度统一，拍出了难得的神性。

这部剧的世界里
音乐就是力量。弹琴即是交锋，共鸣即是和解。
这才是传统文化该有的东西，把古乐文化写进了故事的骨架里。这也是它最不可替代的地方。

《古乐风华录》的质感也更浓烈、沉实、有年代肌理的配色。这种色调华丽厚重，很明显是取自敦煌壁画的矿物色逻辑，叠加金箔鎏金的光泽感。包括画面里敦煌美学的呈现，也从不是照搬飞天，而是用壁画式平面构图，营造礼乐神性。

同样龚琳娜的唱腔歌词，也跟这种神性相辅相成。整首歌走《诗经·颂》的咏叹质感。还有接近古文人琴歌的吟诵式处理，不是连续旋律飙唱。如果你仔细听，字的顿挫是大于旋律的，咬字庄重沉实，也有在模拟上古颂歌的诵读仪式感，空灵而震撼。

特效也是如此。突出礼乐神话的视觉化。本质上特效服务于器物有灵、以乐通神的内核，所以产生的是庄重的神话感。

所以感觉《古乐风华录》真的少见，也很稀缺。
不仅是难得拍出了“乐器拟人神话剧”这个概念。更是短短一支MV让我们看到视觉可以作为文化延伸，从镜头、色彩、特效、构图服务于龚琳娜颂体唱腔与古乐内核，把听觉里抽象的礼乐精神，转化成看得见的神性与敦煌等美学标签。

本质也在于，它是在认真地用一种能被现代观众接受的方式，让器物有灵，让音乐有神！
这种野心和诚意，在当下太少了。所以当一切都对的时候，画面华丽绚烂，却可以一点都不浮。
因为华丽是礼器本身的瑰丽，庄重是礼乐文明自带的敬畏。这才是真正高级的神话美学显影。
#古乐风华录#