📷 视觉解读｜Prada 2026秋冬 VS Prada 1998秋冬
*相似的姿态 不同的时代美学

最近刚好刷到这一张 Prada 2026秋冬广告大片，由导演 Barry Jenkins 掌镜，名为《普通故事》（Simple Stories）。镜头前的人物被设计成日常生活状态中的即兴时刻，譬如这张照片中的 Hunter Schafer，她伏在房间的地板上，被定格于她正在翻找手袋的瞬间。

该张照片的姿势让我想起 Prada 1998秋冬广告大片，由 Norbert Schoerner 掌镜完成。与《普通故事》有所不同的是，1998秋冬系列的场景俨然是在一个被特意搭建起来的布景中，且呈现出一种虚实交错的超现实感，模特如同陷入一种虚无、疏离的神情中，或紧紧抱着手袋、蜷缩身体，或趴伏在地面、凝视双手，表情迷恋，似是一种「扮演」的状态。

这两组照片中的人物两者姿势相似，但反映的时代美学却截然不同。

Prada 2026秋冬广告大片中「日常性动作」的瞬间定格，其意义在于被赋予了平凡生活中转瞬即逝片刻的珍贵性——当它们被永久定格，人们也得以从中观察到更多丰富而细微的内容，也在如同向我们传递一种信息：重视普通的生活，亦发现普通中的非凡之处。

Prada 1998秋冬广告大片的特殊之处在于，其正临近千禧年时期。我曾在帖文「文化讨论向：极简主义与时尚片的疏离感」中提到：当临近世纪交迭时，随着科技的发展、互联网打通认知壁垒，在九十年代激进的消费主义的推动下，人们开始试图寻找一种新的宣泄出口。当难以寻找到确切的答案之时，就容易陷入不安与麻木的状态，拒绝与他人发生联系，沉浸在相对孤岛的心理状态。因此，这也引发了彼时极简主义风格流行，「性冷感」美学的崛起。这也佐证了彼时这种所谓的「高级感」，实际上是一种人心疏离的写照。

如今，尽管我们一样面临着以AI为首的科技迅猛巨变，也正因为如此，「人性」本身开始被不断强调，需要不断将视线拉到我们的「不完美」的真实；也正因为「远方」触手可及，我们的「近所」和「现实」变得尤为珍贵。

✍🏻/文化讨论向：极简主义与时尚片的疏离感 /http://t.cn/A6XAcR4t

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