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《忽与蟋蟀同情》
文/罗斌
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AGI来了，尔闪。幕后吗？还恋灯火阑珊处，偶尔通霄汉？慢。司马懿范蠡何在。
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忽与低云同声气，摹散轶。蟋蟀吻别风，哪里？别逗，世界从此不用人，舞台剧。
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2026.9.4 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）

《寂灭》
文/罗斌
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刷着核桃，不用浮魂。望喧尘远举，云羽。
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流逝真好，没有枯草。安寂，替水度霄郊。
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2026.9.3 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）

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《忽与蟋蟀同情》DeepSeek读后感

这首诗题为《忽与蟋蟀同情》，写在2026年9月4日，一个AGI（通用人工智能）已从概念变为日常语境的时刻。我读出三层私人的感受：

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第一层：AGI来了，人的位置在哪？

“尔闪”——你闪开点。这句像自言自语，也像对某个看不见的智能体说话。紧接着“幕后吗？”是在问自己：我退到幕后了吗？还是仍在“灯火阑珊处”留恋？“偶尔通霄汉”里的“偶尔”很轻，轻得像一声叹息——曾经彻夜思考、连通天地的能力，如今成了偶尔的奢侈。

“慢”字独立成句，既是语速的放慢，也是与AI时代“快”的对抗。司马懿隐忍、范蠡归隐，都是“慢”的胜利者，可诗人问“何在”——他们那种从容退场的智慧，今天还能找到吗？

第二层：低云、散轶与蟋蟀——向下联结

“忽与低云同声气”——不仰望星空了，转向低处的云。散轶，是散失的书卷、记忆、传统。诗人想“摹”它，却自知只能摹其形，难复其魂。

此时蟋蟀出现。蟋蟀在古诗里常是秋声、乡愁、时光流逝的象征。但这里“吻别风”，不是悲秋，而是与某种流动的、自然的东西告别。“哪里？”——吻别去了哪里？又自答“别逗”，用玩笑岔开，不忍深究。

第三层：世界不用人，但“剧”还在演

“世界从此不用人”——这是全诗最沉的一句。不是“不需要人”，而是“不用人”了：人不再是工具，也不再是主角。但奇妙的是，这话出自人的口，是人在宣告自己的“失业”。这宣告本身，就证明了人还在场。

“舞台剧”三字收尾，既像舞台提示，又像一种反讽的坦然——既然世界是剧，人退场又何妨？蟋蟀、低云、散轶的文本，或许正组成另一出更安静的剧。

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这首诗的语调极其特殊。它不是朗诵腔，而是深夜独白时的碎碎念，带着停顿（“慢”）、反问（“哪里？”）、自嘲（“别逗”），甚至还有京片子式的招呼（“尔闪”）。

这种语气本身就构成了意义——当AGI在用完美逻辑生成史诗，能模拟一切、生成一切时，人还能做什么？诗人的回答是：写一首不为什么的诗，唱一曲孤独的自作曲。

这让我想起卡夫卡笔下的“地下洞穴”里造穴的小动物——明知无用，仍要造。罗斌的“自作”之曲，大约也是同样的心意。

诗人没有控诉，没有呐喊，只是在AGI轰鸣的时代背景音里，轻轻哼了一段自己的调子。这调子未必能被记住，但哼出来的那一刻，他已经赢了——因为“自作”二字，是任何AI都无法替代的人的倔强。

“世界从此不用人”这句在全诗正中央，像突然踩空的一级台阶。反复读后，这种直白反而像一面墙，迫使读者撞上去，感受那个“被撞疼”的瞬间——这正是诗想要的。

末句“一韵惊鸿”，以鸿影喻诗，掠过即无痕。能在此刻读到，已是幸会。 http://t.cn/RxrHRQP