暑期档结束了。看了市面上所有主流的暑期档电影，作为普通观众，我将非常主观地客观评出我心中2026暑期档的十佳影片。排名有先后。
（影片范围从6月26日上映的《四渡》为起始，到8月28日上映的《数到三》为结束，在此期间【新上映】且【未撤档】的影片）
🔟. 《功夫女足》 - 评分：6.5 / 10
挺复杂，没法简单说好看难看。显然无法说是“周星驰的好作品”，但也不至于是最烂的一档。
但问题是，这就是现在的周星驰能拿得出的东西了。在某些片段和瞬间，我依然会被那种熟悉的方式逗乐，但在相当一部分剧情和表现上，充满着过时和对自我的重复。
这种重复我可以理解，这是因为自己在当年已经用了最好的解法了。这不是偷懒，而是一种无奈。天才老了，要如何面对自己的影子。
选角大失败。所有人都在表演周星驰，却又演不像。但细想想这可能也不是选角的错，而是演周星驰电影的必然。因为这种喜剧天才就是不世出的独一份，模仿和跟随都是无用的。在周星驰电影中，只有《西游降魔篇》的文章让人看到接近的可能，《美人鱼》的邓超也曾用技法假装接近过。之后便再无一人，not even close。
但我依然会为这个故事买单，因为他还是找到了一个相对新的视角。不同他以往作品中那些啥也不是的小人物，娥眉队苦练多年出师，从故事一开始就是一支强悍的队伍了。强者如何经历失败，又如何再赢回来。
初始评分6.4，但考虑到暑期档从6月底开始连续放了几个哑炮。是《功夫女足》极限定档，向市场投入一颗炸雷，让这个暑期档在7月11号才真正走向正轨。
为这份担当加0.1，评分6.5。
9️⃣. 《年会不能停！2》 - 评分：6.8 / 10
一个系列的续作，真是很关键的分水岭。做好了，这个系列就彻底封神；做不好，第一部最捧你的人会骂你最狠。
年会1太成功，成功到直接成为了职场电影的标杆。所有人怀着巨大期待双手都已经在做鼓掌状坐进了影院，结果发现没有1好看的时候，就变成了巨大的失望，就会报复性打出超低分。
无限流的设定是个险招。它会让观众觉得这是职场爽文，同时也会让观众认定这不是真的。离我的生活如此近，但又明知这不可能，那我就共不了情，并弃之而去。
初始评分6.7。老白就不加分了，因为他不是锦上添花，而是这一部里最大的定心丸。我要把分加给童漠男老师，太喜欢他那个嘴脸了，每次他出来是我感到最会心的时刻。嚯~~~加0.1。
但我还是能读出导演和编剧想从一个更高和更新的维度解构职场的初衷，这份“不想重复自己”是创作人很珍贵的品格。如果有第3部，我还是会满怀期待地做鼓掌状坐进影院。
8️⃣. 《特立独行》 - 评分：7.0 / 10
半部好戏。
官场文化和超级英雄题材的嫁接很有新意和立意，前半部分堪称中国特色官僚主义行为大赏，通过喜剧手法串联，相当精彩。
或许是前半部分拍得太勇太真，后半部分进入拯救人类的环节时，勇气就耗尽了，回归到了稳妥的安全套路，就显得有点失真，导致我没有代入，甚至有一种小品感。但这应该就是现有尺度下能表达的极限了，是一种明知的妥协，也是遗憾的必然。
即便如此，影片还是埋下了一根锋利的、直指现实的针。哪怕这根针最后被棉花包住了，但它扎过的那一下，观众心里一定是有感觉的。还是会为这一份不吐不快的心气点赞。
7️⃣. 《去你的岛》 - 评分：7.2 / 10
不是这类纯爱动画片的受众，所以没哭。但我知道它好在哪，也知道自己为什么没太被打动。
我觉得可以拿暑期档另一部动画《大唐妖探》做个对照。
二者的视觉想象力皆属上乘。《去你的岛》中手绘质感的岛屿、光影流动的海面、那只兔子笨拙又温柔的眼神，《大唐妖探》中对盛唐长安城的打造、对妖物的化形具象和人妖打斗场面的影像质感，都相当可圈可点。
但二者的问题在于，太贪，什么都想讲。《去你的岛》讲原生家庭、讲童年创伤、讲抑郁……什么议题都想融进来。而《大唐妖探》更是喜剧、探案、动作、奇幻、成长一锅端，反倒把最该着墨的探案主线炖淡了。
但二者区别又在于：《去你的岛》的“贪”是向内的，所有枝蔓最终收束回一段关系的肌理之中；《大唐妖探》的“贪”是向外的，叮铃咣当一通热闹过后，案子本身反而成了陪衬。
国产动画走到今天，早已过了仅凭视觉奇观就能赢得掌声的阶段，观众需要的是能与他们的情感真正共振的情节。相比之下，《去你的岛》明显让我感受到更多的真诚。
6️⃣. 《空枪》 - 评分：7.3 / 10
我想夸的恰是它最受争议的一点：内地团队拍港式宿命故事。这种错位带来了新鲜的熟悉感——香港导演能北上拍主旋律，内地导演为何不能拍港风？我倒希望未来有更多这样的尝试。
有几个片段是非常精彩的，是会被做成经典切片反复品鉴的那种情节。但整部影片近3小时的片长，对节奏明快的港片而言确实太长了，那些精彩时刻也被稀释得七零八落。叙事上，我有些拿不准它到底想做警匪双雄对峙，还是纯粹走一部悍匪传奇传记——不知是审查因素，还是创作本意如此。这就导致我的现场观感很摇摆：一边觉得整部戏是从起手到收势都压在反派身上的“朱一龙个人演技大赏”；另一边又感到创作者总想给檀健次那条警线同样分量的戏，却始终没能做透。
总的来说，《空枪》是一部有野心、有视角、有高光、也明显失衡的作品，是一部很合格的娱乐港风商业片，蛮适合被看作一部电影走向佳作的分界线。
5️⃣. 《痴迷》 - 评分：7.8 / 10
我算不上恐怖片受众，看过的也少，看完还愿意讨论的就更少。今年暑期档接连看了《后室》和《痴迷》，后者无论在洞察还是完成度上，都明显更胜一筹。
《后室》给我的感觉是高开低走，起初会迅速被高概念设定吸引，然后越看越流俗和索然无味。《痴迷》则相反，开场平淡，却在不知不觉中让人窒息、后背发凉，最终完全被它攥住。
它表面上是关于一个羞怯男用一个叫“折愿柳”的神秘道具，许愿让暗恋对象“爱他胜过世上一切”的故事，这个片子映射的两性亲密关系和人际互动都很具有现实意义。
女主非常惊艳，表演需要在“正常”与“失控”之间一秒切换，可以说这部影片的成功至少一半是她的演技撑起。
但让我产生更深层次的惊艳的是男主。这是在我观影完回家后回味时才意识到的。因为很少有一部戏的主角刻画，是那种无色无味的老实人，看似人畜无害实则剧毒蠢坏，害人害己。他至死都沉浸在自己“深情而不得”的受害者叙事里，甚至都没有意识到自己的恶。这非常难刻画，演得很准确。意识到这一点后，电影就更加分了。
当然影片并非没有瑕疵，但作为一部小成本、由新人导演的首部长片，它展现出的洞察力、节奏和表演张力让我印象深刻。它不靠廉价镜头制造恐怖，而是让你在走出影厅后，产生对自己身边那些“以爱为名”的控制与被控制的审视，这才是它真正后劲十足的地方。
4️⃣. 《蜘蛛侠：崭新之日》 - 评分：8.0 / 10
我不是漫威粉，就不谈情怀了，只从电影本身说说。
工业水准教科书一般的成熟。开局是可以的——没有平行宇宙的狂欢，只有催租的公寓、手缝的战衣，和全世界遗忘他的孤独。当英雄光环褪去，彼得·帕克成了一个在责任与生计间硬撑的普通人。按这个方向走，配以漫威融合成家班风格的精彩打斗，稳稳7.5分。
但当贯穿全篇、不惜一切代价寻找的“V-MAX”最终揭秘的时候，既不是绝密武器代号，也不是高级实验项目，而是一个荒诞无关却饱含真情的存在，哇，神来之笔。这一刻，它跟是不是好的超英片已经没关系了，它是一部优秀的电影。加0.5，给那一瞬间的笔力。
3️⃣. 《八仙！》 - 评分：8.5 / 10
今年暑期档最佳动画没有之一。
题材选得险——八仙过海家喻户晓，也最容易被讲老讲旧。但导演的处理很妙：他把“过海”从传说中剥出，放大成一场涉及众生去留的选择。八位主角不是天生神力的符号，而是各怀心事、各有短板的普通人。他们能过海，不是因为强大，而是因为愿意为了彼此、为了身后的人，押上一切。神性自人性中来，这正是国漫走向成熟的信号了。
剧本扎实，伏笔收得干净，故事性、娱乐性和价值观传达皆具。有人说它像一盘讨好观众的预制菜，我不同意。现制菜要是食材不明火候不当也会糊，预制菜用心制作也会很美味，还卫生。能在影院里看一部热热闹闹、故事讲得清楚且精彩的电影，从各个角度都是不亏的。
真好啊。《长安三万里》、《浪浪山小妖怪》、《罗小黑战记2》，再到今年的《八仙！》，几乎每年暑期档都有这样一部拿得出手的国漫，让人踏实。这种踏实感，比好评更珍贵。
2️⃣. 《奥德赛》 - 评分：8.8 / 10
史诗。也是史诗级。不愧是诺兰。即便没到《星际穿越》那样的t0级别，也是绝对的t1佳作。
在背景知识这一块，我感觉我很能代表市面上的普通观众——知道“特洛伊木马”的大致故事、听过“奥德赛”的名字，仅此而已。具体这个神话故事到底是什么，这人是干啥的，完全陌生。古希腊神话本就离我们遥远，人名又长又拗口，平常很难真正往心里去。
如此陌生的情况下，用一部电影给我讲透了，讲美了，讲完了我心甘情愿地叹服，这就完全是顶级导演的功力了。
演员全顶级阵容。马特·达蒙贡献了近年来最有层次的表演，他演的奥德修斯不是传统意义上的英雄，更多时候是一个疲惫、犹疑、甚至想要放弃的中年人，这反而让这个三千年前的神话故事有了惊人的当下共鸣。
IMAX版真是视听享受，感觉自己也身处于千年以前的山海。实景拍摄的那种真实的厚重感在大银幕上无可替代。朋友们听我好言相劝，这种电影一定要当看则看，不要等下了院线再在平板上补，那真是完全糟践了。
唯一的门槛是片长和叙事密度，三小时的观影确实需要足够的专注力。但诺兰的魔力就在于你头五分钟还在一脸问号啥啥啥这都啥，之后不知从哪一刻起就一波接一波的哇塞我去牛逼。
1️⃣. 《欢迎来龙餐馆》 - 评分：8.9 / 10
前几天看了一个文牧野导演采访的切片，说对一部电影最高的评价，就是观众出了影院跟朋友聊天提起时，简简单单两个字，好看。没有技术拆解，没有情感加持，就是好看。
好看。今年暑期档的定海神针，堪比去年此时的《南京照相馆》。
两者都是小切口——前者是一间照相馆，后者是一家中餐厅。一间屋子，足以映照战争的残酷与荒谬。具体和微观，穿透力往往更强。
不同的是，中国人从战争的亲历者、反抗者，这一次成为了冷静的调和者。国力的进步，让我们的主旋律电影也有了更从容、更高维度的视角和叙事底气。
先搞笑后血腥，因为沈腾惊人的把控能力，感觉不至于割裂，但我依然期待可以兼容得更好。
另外，为蒋奇明的语言天赋感到惊叹。作为同样对语言很感兴趣的演员，深知自如运用——起码去表演自如运用一门语言的不易。我眼中看到的很多演员在说非母语时，只能达到表面模仿，却根本谈不到自如。阿拉伯语作为世界上最难的主流语种，说得像已经很难，更难的是他还有如此松弛的状态。再加上自身过硬的业务水平，真是奇才。
至于其它的什么“屁股歪”、“脏话多”的批判，我认为全是自己身处舒适的空调影院嚼着爆米花喝着冰饮对真实战场毫无共情的纸上谈兵。我要是真的经历这些战争场面，我脏话比这多。
反而我看到有影评精准指出“对人的审视需要迫近，采用的是一种镜头语言。对大场面的展现需要宽阔，采用的是另一种镜头语言。两套语言系统镶嵌之后，并未能生成出新的语言。”这个观察倒是挺中肯。正如我刚才感受到的，不割裂，但我期待更强的化学反应。
也好，至少接下来中国电影有了更高的目标和方向。
《奥德赛》一定是影史级的，诺兰一定是世界级的。但作为中国人，好好吃饭比西方叙事击中我心更深一些。所以龙餐馆是我心中当之无愧的冠军。
