在民族剧院工作的六天

1.一些美好的身体、光影和温度
优秀的小西西在后台认真准备，郑捷老师满心满眼地注视着她，流露出比她更紧张的神情，那一下我想到了中专时期严老师对着我一遍遍指问题、扣技术的熟悉感觉；看到艺涵几乎同龄断层的技术能力和身体质感，全身心地享受舞台并在下场后跟闫妍老师拥抱在一起的时候，我想到了本科时期豆姐给我排原创，那些看似“惨烈”的苦口婆心其实都带着回甘；见到认识了十二年的老朋友以研究生的身份带着新作品来到桃李杯，看到他有了更成熟的思维认知和更坚毅的身体力行以及越来越好的个人发展，我无比骄傲和感动。

站在侧台，光影格外亮，我能够近距离地看到每一个选手最真实的表演状态，能直观他们对于舞蹈的爱和专注，更能从他们的身体轨迹里看到他们的个性，看到他们的老师、他们的院校对于人才的培养趋势与审美导向，感受到传承的滚烫温度与新能量的奇妙碰撞。

2.一些前所未有的、颠覆性的思考
能站着这里的人都不缺热爱与感性，但更强的舞者往往能带着更理性、更向内、更具备主体意识的身体，完成表达。为什么大家的身体会越来越相似；为什么不同舞种都会出现所谓的“同质”；为什么好演员能化技术为语言，而有的演员永远停在动作层面；为什么有的作品能很轻松地与观众产生链接而有的作品看完却毫无波澜；如何能在传统赛道突围，除了这样的选择还有别的可尝试路径吗……脑子疯狂转动的几天，我也在普遍现象里寻找着规律，而至于那些所谓的“答案”，也许就藏在每一次起势落地之间，藏在自己的、别人的、大家的实践经验与留神留心之中。

3.身份的多样化转变，到底能带来什么
舞蹈这个行业，演员、编导、教师、导演、场务工作者，包括灯光舞美服化道，都是需要经验互观的，他们在互观中进步，在职业热爱中共情。当你做过演员就会知道他们什么时候最需要注意安全，怎样的指导与鼓励最为有效；当你做过编导，就会知道你跳的根本不是动作，而是动作背后的语言、情感、文化甚至于是编导这个人对于世界的认知和态度；当你做过老师，你会发现学生上场你更紧张，学生出问题你最着急，学生有改变你最欣慰和幸福；当你做过导演，你会发现管理和协调真的很需要精力、脑力、沟通执行力，也能通过实践筛选、区分出有才华的人、靠谱的人和捣乱的人；当你干过剧场场务，你只会因为昏暗的灯光和流水线一样的视听体验，耗得头疼。（简单开个玩笑）

感谢十四桃，感谢所有的台前幕后，感谢看到他们依然会流泪、会触动、会怀念但同时也会重新思辨、重新理解、重择道路、不受限定的我自己。一切都是过程。 http://t.cn/Rg5dtDr