今早收到@扫舍 的新书《一个人的博物馆》，拿起就放不下，封面可爱，签名温暖，还放着一张吸墨的棉纸，一种我们那个时代的老派的周到，让收到书的人感受到寄书人的在意与妥贴，愿意为朋友付出的细心。（一直不明白为什么有人会寄本塑封的新书给别人，相当于细节上的坍塌，事也做了，钱也付了，却没让对方感受到真心，不如不寄，一傲到底。）

扫舍是大美人，也是老派人，生活在上海和巴黎两地，有两个巨漂亮的孩子，2022年，她离开上海，开始了她的退休与移民生活，在新的阶断里，巴黎的博物馆给了她最大的安慰，我很喜欢她的文字，摘一段：
幸运的是，我在巴黎，在这个有超过200座博物馆的城市。于是，我不由自主地活成了加缪所说的那样——不是在博物馆，就是在去博物馆的路上。
在巴黎的这几年，博物馆是我的私人避难所和精神慰藉的殿堂。大部分时候，我喜欢一个人去逛博物馆，在博物馆这个看似人群流动的公共空间里，我找到了一种奇异的私密性。人们在博物馆里行走，彼此却有着近乎神圣的疏离，每个人都仿佛被一种无形的契约所笼罩：在这里，你被允许沉默，被允许凝视，被允许与某件展品进行一场不被打扰的对话。
博物馆里，时间仿佛被抽离出来，现实世界的焦虑突然变得遥远，博物馆将你短暂地豁免于当下的责任，让你得以躲进历史的褶皱里喘息。
更微妙的是，博物馆的公共性恰恰成全了它的私人体验。在人群中独自驻足，反而比真正的独处更令人安心——你既不必解释自己的停留，也不必为沉默感到尴尬。博物馆的灯光也暗藏某种温柔的共谋。它总是精准地落在展品上，而将观众留在半明半暗处，仿佛在说：“你看，但不必被看。”这种光线设计无意中创造了一种庇护感，让人能够安全地暴露自己的情绪。
我之所以在博物馆里找到了自己的精神避难所，正是因为它提供了一种矛盾的平衡：你既在人群中，又完全属于自己。