为什么《牛来》的走红预示着未来屏摄会越来越普遍？
这俩现象其实事出同理。首先《牛来》跟悲伤蛙，墨镜企鹅，黎帝牛乃至大胃袋良子差不多，但这次的传播场不是社交媒体，是真得花钱买票的真影院。
我影视行业的朋友们羞愤表示，这东西跟电影无关，只是一次病毒传播。但我的看法相反，它就是行业事件。花钱看《富春山居图》《上海堡垒》这种盖棺烂片，仍是传统观影逻辑，大家想目睹一个作者、一群明星究竟可以搞出多么下等的创作。而看《牛来》是围观热梗，是参与meme，一种身体力行的转发行为。对，大家花钱买票，大热天出门通勤，坐到电影院里，就为了加载一张表情包。
在这个逻辑里，影院在定义上已经不再是一个“放映影片”的地方，它仅仅是一个流量终端，一块社区亚文化的展板，一张立体的话题页面。
这几年还没倒闭的电影院都在朝多功能空间去进化，走进影厅陈列周边，零食，按摩椅，游戏机的面积，越变越大。《牛来》不是爆米花电影，是爆米花本身。电影院未来会成为一个吃各类爆米花、顺便瞄两眼银幕的地方。就像现在的主流书店主要提供咖啡和座椅，次要才是卖书一样。

这也是为什么这几年屏摄越来越普遍，我最近反思这个现象，原因之一，是影院的原始空间定义被剥夺了。影院必须给予消费者（而非观众）更充分、更无下限的自由，它才有可能活下去。不仅《牛来》要来，以后短剧，AI短片，广告，任何一种称得上影像租赁一块IMAX屏幕，我都不意外。