最近看了几场小宇宙创作者开放日的照片，突然发现一个很有意思的细节：不管是在成都、北京还是上海，现场反复出现的核心视觉，都是浅色原木洞洞板。
仔细看，会发现这可能不只是一个材质上的偏好。
洞洞板是可以移动、重新排列和组合的。到了不同城市、不同场地，它们不需要复制一个一模一样的舞台，只需要重新搭起来，就能形成同一种空间气质。
而且它会故意保留一点“半完成感”。
洞洞板本来就很像工作室里的工具墙，它不是酒店论坛那种一切都已经装修完成、严丝合缝的感觉，更像是一个创作者工作的空间，今天临时把门打开，让大家进来坐坐。
所以再想一步，我会觉得“洞洞板”这个选择本身也很聪明。
因为洞洞板天然就是一个可以不断往上添加东西的结构。
今天挂城市名，明天挂节目名，后天可以挂属于不同创作者的东西。它甚至有一点像“创作者平台”本身：平台提供一个基本的框架，但这个空间最终长成什么样，是由一个个具体的人往里面添加内容。
包括整个现场的颜色也很克制。
原木、白墙、自然光，大量低饱和的颜色，品牌本身反而退到后面。最后画面里最鲜艳、最不一样的，往往是台上的人，是他们的衣服、头发和状态。
这跟很多互联网产品发布会的审美几乎是反着来的。
不是用巨大的屏幕、强烈的品牌色告诉你“看我”，而是尽量把空间做成一个容器，让创作者成为现场最醒目的部分。
所以我现在再看这些原木洞洞板，会觉得它们其实挺像小宇宙对“创作者”这件事的一个视觉表达：
有框架，但没有完成。
空间已经搭好了，剩下的部分，等不同的人不断往里面放东西。