ICE杨长青写给王嘉尔的歌

ICE《留言》

一首歌是否有真心，你是能够在他的叙述与氛围中感受到的。这首歌分成三个部分，第一部分写给潘玮柏，第二部分写给王嘉尔，第三部分写给自己圈里圈外的友人。

说唱歌曲写这种友人间私密而复杂情感的歌，能够满足大众的某种好奇心，这也是说唱音乐特有的优势。因为流行音乐写这类歌，表达往往是高度抽象化、普世化的，要在私人经历中提取普遍的共鸣。而说唱音乐能容纳更高的信息密度，直接记录下的那些真实琐碎的细节，因而更能让人听到那些私人又具体的情感经历。这么说吧，如果流行音乐写这类歌，提炼的是中心思想，那么说唱音乐写这类歌，则是一段关系真实存在的证据。

而这首歌在结构上巧妙的是，这三个人，也恰好贯穿了ICE自己的三个人生阶段。潘玮柏作为Ice新说唱时期的战队导师，代表着他初出茅庐、意气风发的阶段；而王嘉尔代表着他成名后的阶段，被抛入了名利场与娱乐圈的聚光灯之下，和王嘉尔一样，既享受着聚光灯所带来的光鲜与荣耀，也遭受着注视所引来的恶意与审判。因此这部分你感受到的不仅是成功的耀目，还有那些挥之不去的代价与阴影；而第三阶段圈里圈外的友人，其实是关于抛开了光环的生活里的自己，一个人经历过从无名到成名的跌宕起伏，某些情感始终不变，而人甚至要从某种深渊中挣脱出来，才会懂得无论人生多么成功，生活才是真谛。

其中王嘉尔那段听起来最具真情实意，众所周知，王嘉尔在23～24年，经历过一段内心的黑暗时期。这首《留言》的Beat，苍茫与广阔并立，明亮与阴霾共存，那种氛围，让人能感觉到ICE连接到了王嘉尔类似的心境。经历过23～24年的王嘉尔，看起来变得不一样了；而经历过22～23年的ICE，虽然我不知道他发生了什么，但他的眼神、气质、心性也似乎变得不一样。

我记忆中的ICE，一向都是充满了激流勇进的野心的一个人，进取欲、胜负心、自我证明的欲望强烈。而现在，似乎变得成熟内敛了。一个人在音乐上发生的变化，首先需要的是心境与人格上的变化。这点在新专辑《长青》上就鲜明地体现了出来，《长青》是我认为他目前最好的专辑。在我听来，他外放的锐气并没有消失，但却发生了明显的转化。他依然骄傲，但昔日那股向外喷涌的火焰，如今则像沉入了内部，从意气风发变得内敛沉潜，从锋芒毕露变得不徐不疾，倨傲之中多了一股沉郁，却又变得更具耐性。

若你是歌迷，那么想必能体会到，这些心性上的变化都体现在这张专辑的音乐上。《长青》这张专辑，Beat有了更好的审美取向，节奏更讲究层次与质感，制作也更有格调，腔调与flow上少了些激烈外放的冲力，然而更为收放自如。在表达上，尽管还是少不了说唱一贯的胜利叙事、财富炫耀与身份宣言，但是他看见了这些东西背后的阴影，因而让表达变得立体了。

所以《长青》的ICE，像是从能力展示走向了能力调度，他更知道了什么叫恰到好处，有了审美与冲击力的平衡、流行性与个人性的平衡、炫耀与沉潜的平衡、锋芒与克制的平衡，于是这张专辑的听感是平衡又流畅。像《敏感肌》《欲望》《华尔街之狼》《踢不烂》《Watchout》这些歌，不是上来就炸到你的歌，但都是有格调的流行音乐，每首歌都有几句的记忆点很突出，那些句子，不知是他flow的沉稳与黏性构成了鲜明的hook，还是这些流畅的hook自然形成了一种天然不刻意的flow，总之听感舒服。与贝贝合作的《老本行》、与万妮达合作的《点钞机》、与Gali合作的《Downtown Boss》，以及与Rapeter合作《黄皮小帅哥》等，合作者都展示了自己的个人特色，又与ICE配合得相得益彰。而今日最后上线的三首歌，其中隼与连麻两兄弟和ICE合作的《屡教不改》《I can fly》两首歌，保留了大量粗粝的、街头俚语与圈层暗语式的用词，为这张专辑在最后添上了一抹烈性不驯的色彩。至此，《长青》这张专辑所有歌曲都已发布。这些歌统一起来给我的听感是，它们并不是那些夸张外炫、以瞬间炸到你为目的的歌，但是全部听下来， 是能够感受到的舒服、平衡、流畅，是ICE近几年的心境、素养、经验、审美、技术与表达能力的集中呈现。

在整张专辑的平衡下，你会发现《长青》这张专辑名字也起得很贴切，既是自己的名字，也是在说，他知道拥有了这些之后，还必须承受些什么。何为“长青”？永远保持年轻时的猛烈是难以长青的，长青是要在时间中不断更新自己的力量，打磨自己的心性，从而让野心从一时炽盛的烈焰，成为持续燃烧的火种。

这张专辑有首歌《29》，是而立之年前的一次自我解剖。我很喜欢这首歌，他依然唱着往前冲吧别回头，坚信胜利会持续存在，但是看见了胜利之下的阴影。他的骄傲也仍然存在，但骄傲之中生长出了自省、警觉与沉思。于是这是一幅有了明暗与纵深的二十九岁肖像，它容纳了明亮与幽暗、锋芒与忧郁，才让长青的轮廓更为鲜明，也正是因为有了明暗与纵深，才绘成了长青这种色彩的丰富色阶。 http://t.cn/AXCZCh6W