好莱坞新生代对谈GenZ新新生代：《凶器》导演扎克·克雷格（80后）对谈《痴迷》导演库里·巴克（99年生人），谈声音如何造就恐怖片，生化危机，与大卫芬奇的创意思想如何得到了病毒式（划掉）传播——

巴克：人们总问我“你是怎么做到的，几乎没花钱却让《痴迷》看起来像个大制作影片？”，听到这个问题的时候我特别得意。我的回答是，声音。如果你在杜比全景声影厅观看，它听起来就是又大又气派。
克雷格：完全同意。我们拍《野蛮人》的时候,我原本的期望就是它最终能上Shutter*就不错了。后来New Regency决定把它送进院线的时候，他们直接把我原本的独立制作声音团队给开除了，把我拉进了巨大的声音制作的花花世界。有意思的是，他们当时就已经明白了一件我现在完全确信的事——钱得都花在声音上。做《凶器》和《生化危机》的时候，我在定剪之前都做三版完整的混音:一版给我自己内部看片用，一版是导演剪辑版，一版是给试映场用的。声音在我这的优先级越来越高。

巴克：那些都是你自己想要的效果，对吧？
克雷格：嗯，其实都是同一个创作构想。只是我先做一版把基础打下来，因为它会不断地演变、演变、再演变。

巴克：噢，哥们，我看到了你的那个分析短片，关于你讲说大卫·芬奇教了你“拉焦对准蟋蟀声”*的技巧。
克雷格：是不是太棒了？
巴克：我的天！
克雷格：那简直太棒了，他说的太对了，那真是个聪明的手法。其实，我在拍摄《生化危机》时也一直在试着做类似的事情。有一个镜头我们也是在甩焦，我试着重复那个声音技巧。
巴克：你就像是‘我该怎么再做一次那个’？
克雷格：我对这件事（指模仿芬奇的技巧）一点都不觉得丢人，不过我目前还没弄成功。我还没找机会坐下来给他（芬奇）看这部片子，但希望以后能有这个机会。
我从他身上，在“后期制作”这块学到了太多东西。他来我这儿，看了这部电影，而且非常慷慨地陪我一起过剪辑，过得特别细。
我学到的不只是剪辑本身，更学到了我需要时时刻刻对这件事保持警觉——我原本以为自己已经做到了，但其实并没有。以前我看一个画面想的就是：“这就是我要的这一帧。”现在我看一个画面想的是：“我要的那一帧确实在里面。但我得在它周围垫上一大圈缓冲空间，来保护我自己。”我现在拍摄用8K分辨率，这样我就能做画面稳定*——

巴克：哇，所以你用8K拍，我天，这信息很有用。
克雷格：不是每个人都需要画面丝滑到那种程度，但他（芬奇）确实需要。我觉得这种丝滑质感有它适用的时机和场合，同样地，那种粗糙、手持晃动的拍法也有它自己适用的时机和场合，但重要的是——当你真的想追求那种丝滑质感的时候,你得知道该怎么做出来。

注1：Shutter应该指流媒体平台Shudder，但原文如此
注2：蟋蟀是巴克说错了，意指《凶器》中的蝉鸣片段
注3：大卫芬奇最著名的拍摄习惯之一就是用8K分辨率拍摄但输出4K，中间的缓冲空间让芬奇得以进行极其细微的特效及画面调整。