They Said 182丨冯沁苑（买辣椒也用券）：希望听众们真正听到我
从《起风了》走入大众视野，独立音乐人冯沁苑（买辣椒也用券）@买辣椒也用券 终于带来首张个人全长专辑《祈祷之海》。专辑以海为意象，从私密的女性视角出发，讲述了一场关于自我修复与重生的故事。在本次专访中，她聊起回归本名的心境转变、专辑编排巧思与合作故事等，希望让听众真正听到那个真诚且完整的自己。
问：很多人最早是通过《起风了》和“买辣椒也用券”认识您的，这次您选择用“冯沁苑”重新出发，背后最大的决心是什么？
答：也谈不上“决心”这么大的词，只是觉得到时候了。
名字有很重要的力量。从作为生命存在就一直被呼喊直到离开、甚至更远——这个“符号”，一定是沉甸甸的。
我喜欢起有意思的名字，比如大家熟悉的“买辣椒也用券”是我素人时期在网络上发布翻唱时用的网名，由名字“沁苑”的连读和起名时桌面摆放的辣椒酱组合而成。我的网易云电台叫做“碗一满添”、微信名叫“一浇盖头米线”、非宣传期小红书的ID是“金同路徒手开盖的夜光海葵”。《起风了》爆火时我还是素人，在没有任何准备的情况之下，网名被迫变成了艺名T T，之后也一直没有找到合适的修改时机。
我已经唱了很久，2014年开始在网络上发布翻唱，《起风了》成为热曲后我得到了成为歌手的机会，在2018年正式出道。8年后的2026年，我拥有了首张个人全长专辑，这是一个足够重要的时刻，我想我需要用足够正式、足够有分量的名字去承接这张专辑的出现。
《起风了》和“买辣椒也用券”是强绑定的，而《起风了》又是一首掀起了巨大浪潮的歌曲，大到让我觉得作为演唱个体的存在很微弱、大家呼唤的只是“热曲演唱者”。甚至在生活中，亲戚朋友也会用“辣椒”称呼我，虽然他们都知道我的名字是什么。这是一种很别扭的感觉，他们认识“冯沁苑”更早，却更愿意用一个热曲演唱者的网名来称呼我。
在这张我参与更深、也与我本人联结更深的作品里，希望听众们真正听到我。
问：《祈祷之海》是您的首张个人全长专辑，对您来说，这张专辑最重要的意义是什么？
答：拿回我的名字、有机会进行完整的表达。我也终于可以有底气地向前几年的自己、也向所有觉得自己走得不够快的朋友们说：慢一点也很好、慢一点也没关系。
问：专辑一直围绕“海”的意象展开。为什么是海？
答：“海”的意象频繁出现是从2023年的生日专场。当时看了一支关键词大概是“海洋”“母亲”的MV，写下了这段话并把当年的生日专场主题定为“在浪中”，演出文案是这样写的：
“海洋中孕育最初的生命，人们在羊水中长出手脚。
再踏入海中，脚掌无法触地于是重新拾回游泳。
海洋多似怀抱或一双手，浸入时享有无声、抬头时拥有抚触。
游人期待寻找歇脚的岛屿，而海浪翻卷将人留在原地，是在说：不必找、不要追。”
自此“海”的概念开始延伸和丰富，2025年的生日专场主题是“风平浪静”，我特别喜欢同名歌曲里的一句歌词：“月光弯弯/钓到（起）两尾小石斑”；配合歌曲中不断重复的歌词和旋律，我觉得这是另一种说法的：不要着急。
海洋意象在我的音乐表演中频繁出现只是几年前的事，但我来自海边。小学的时候家乡还没有通跨海大桥，每次出岛都需要去码头坐汽车轮渡。轮船里的空气有时浑浊，晕船的时候我会去甲板上透气，闻闻海的味道。那其实是一种海腥味，却每次都能够神奇地抚平不适。
这几年我接触了自由潜，水下很安静、陆地上的噪音被过滤了；只要放松就能够安稳地浮起来（可能我体脂率比较高…）；下潜的时候必须要心无旁骛地清除一切杂念以达成对身体的掌控。
海的气味让我觉得安全、水下让我觉得安全。
问：同名曲《祈祷之海》把浴室、身体和海联系在一起，是一个很私人但又很有共鸣的视角。为什么会选择从这样的空间切入？
答：和万一讨论歌词方向的时候，我们一致想要一首完全从女性视角出发的歌曲。于是我们联想到每日开始和结束的地方——浴室。浴室是他人无法插足的隐秘空间，浴缸是人类能够拥有的最小面积的海洋。浴室的镜子映照出清晨可能浮肿的脸和身体、墙壁听到许多啜泣或歌声，而浴缸成为那片我们出航或回港的泊位——一切情绪都在水的包裹中沉降。
我们在这里理解孤独，也了解自己。
问：这次和柯泯薰合唱了《Dear Little Girl (恩僖)》，是怎么想到找她合作的？
答：DLG的作者在demo中就在副歌设计了两条旋律线，这首歌生来就会是一首合唱作品。我的声音偏向沉稳，于是我和制作人小喜都希望能有一个和我声音质感完全不同的歌手来加入这首歌——我们希望这个声音自然、明亮、真诚。柯柯是我的好朋友歌手郑兴（也是此次收录曲《尘埃的去处》以及《过瘾》的曲作者）的好朋友，之前就有听过她的《12000km》和《旅鸟》，对她的声音非常有印象。
于是拜托郑兴的经纪人子衡帮我们牵线搭桥，在柯柯巡演的杭州场完成了见面，后续开展了线上远程歌曲制作的环节。
问：《尘埃的去处》前后打磨了将近六年才最终成型，在这段漫长的时间里，您对这首歌的理解有发生过什么变化吗？
答：《尘埃的去处》从歌词出现到最后发行用了大概六年的时间，歌词最初是怀袖发布在微博的一个片段。我被“床头灯熄灭吧”的开头吸引，想要唱这首深蓝色的歌曲。现在回看，初版歌词当中许多重要的意象一直保留到了歌曲发行。
词作者怀袖在微博说：“这首歌最初的灵感来自石黑一雄的小说《Never Let Me Go》。读完故事之后，我想要继续追问：当一颗心离开所有的社会身份，甚至脱离作为‘人’的生物定义，这粒尘埃仍旧敢去爱吗。如果已知一切终将缓缓倾塌，那还愿意像未曾失去一样，奋不顾身地扑向未来吗。”由此有了歌词的雏形。
因此“追问”是这首歌最初的、也是最重要的关键词。我在这首歌的制作初期，一直以“追根究底”的方式进行演唱。专辑收歌的时间跨度很长，我所期待的歌曲表现形式也随着我的个人状态起伏变动；其实有相当一部分歌曲雏形都是呐喊着想要一个答案的歌曲气质。
时间帮助了我。虽然有些问题永远不会消失、但那些曾经巨浪般的事情会变得就只是事情而已。后来制作人小喜的加入又消化了一部分沉重，那些诘问变成了围坐在篝火旁边而有人握着我的手听我的问题。
问：夏天给人的感觉通常是旺盛，但《死在夏天最好》为什么会选择这样意想不到甚至带点极端的角度？
答：其实收到词曲作者庄主恒的demo的时候，歌曲已经成型了。
我被“想要留在夏天”的放肆想象打动：夏季这样旺盛、充满香气，而俯瞰秋冬却一路去向寂寥，于是我想永远留在这里、请让我留下吧。
录制的时候刚好是香樟花盛开的季节，我小时候最熟悉的那一条主路两旁，香樟长得很高大，树冠可以在盛夏挡住绝大部分的阳光。柏油马路上只有零碎的阳光片段、光影闪动的频率和香樟花香随风钻进鼻子里的频率很接近。
对我来说，这是一首动人的宣言。
问：专辑里特别设计了Intro、Interlude和Prelude，在您设定的 “下潜祈祷之海” 这条叙事线里，它们分别对应着什么样的节点？
答：Intro、Interlude和Prelude最初的名字是“抵达”、“停留”、“下潜”；引领专辑曲序设计中较丰富的开场、平缓的中期过渡，而后是色彩较为沉重的后半部分。我从专辑制作的初期就希望能够加入人声阿卡贝拉，最终有了《海怪》的Prelude，谢谢小喜、沛琪和Peeve陪我一起呈现。
问：如果一定要选一首最能代表现在的冯沁苑的歌，您会选哪一首？
答：《过瘾》就好。
问：接下来的计划是什么？
答：虽然新发的专辑的发行没有掀起什么声浪，但迎来了比往年场次更多的商演哈哈哈哈！正在充实地享受这样的“东边不亮西边亮”，同时准备10月开始的个人巡演。希望可以和大家在各种各样的现场见！
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