#TNABO# 荷兰弟最近聊到诺兰时，指出他是真正的时间管理大师。

他举了个最直观的例子：同样份量的动作场景，在漫威通常要拍2周来完成；到了《奥德赛》剧组，诺兰2天就搞定了。

就连马特·达蒙最后那场重头戏，也只花了2天时间。

很多人以为，像诺兰这种持续拍出高口碑作品的导演，一定是不断打磨、无限投入时间和预算换来的。

但事实恰恰相反：诺兰入行至今，无论电影规模大小，不仅几乎从不超支，也从没超期。

《奥德赛》原计划拍摄100天，最后第91天提前杀青；《星际穿越》原本获批1.75亿美元预算，最终却替片方省下了1000万美元。

在这个行业里，因艺术水准闻名的影人不在少数；靠赶工跟行活而赢得片商信赖的编剧或导演，其实也大有人在。但能把效率和质量同时做到顶尖的人，反而罕见。

诺兰究竟有什么秘诀，可以做到高效和水准兼顾？

马特·达蒙有个观察，就是诺兰拍戏有一个特点：全程保持冲刺状态。

不像很多电影，会今天放松一下，明天紧张一下；所有部门从开机到杀青几乎一直保持高强度运转。大家不断解决问题、推进拍摄，没有人能真正闲下来。

换句话说，诺兰完成一部电影，从来不是单靠他个人干劲和远见卓识，还需要整个团队充分准备、彼此协同。那种把所有人的积极性都调动起来的领导力，是他总能及时拿出结果的关键。

也是这种能力，达蒙说拍到最后，大家虽然都累坏了，却觉得这是一段很特别、值得共享的创作经历。

当部门遇到实在不能克服的挑战，诺兰的领导能力也会发挥重要作用。

《奥本海默》美术指导鲁思·德·容回忆，电影前期设计布景时，她就意识到，部门需要的美术预算，已经远远超过一部总成本1亿美元电影能够承受的范围。

当这个情况反馈上去后，诺兰没有要她做出舍弃，或进行折中，只是简单留下一句，想怎样搞就尽管放手去搞。

后来，美术设计师拿到了2000万美元的部门预算，占整部电影投资的五分之一。她一直想不通钱从哪里来，一问才知道，诺兰重新调整了整部电影的拍摄计划——通过压缩拍摄周期、减少转场和不必要的外景，把原本85天的拍摄缩短到55天。节省下来的成本，全部补给了美术部门。

不止一个合作演员曾描述说，拍诺兰的戏，感觉就像在演一部独立电影，只是它的规模大得不可思议。 http://t.cn/AXKE9ukt