#创作碎碎念# 我觉得《功夫女足》不错。同时我完全能理解很多人对这部电影不喜欢。这里冲突来源于两套完全不同的评价体系。好像没人提过这两种体系，可以展开说一说：

1：从好莱坞商业片的剧本结构角度来说，《功夫女足》明显不及格。
最近15年来，随着电影产业的成熟和工业化，国内从剧本到制作流程，基本都跟好莱坞模式接轨。所以大量商业片严格按照三幕剧结构或者救猫咪节拍表来做：

前5分钟呈现主人公的困境，激励事件出现逼迫主人公做出改变，中间有个“伪胜利”反转，然后进入灵魂黑夜困境，最后主人公突破心魔，朝着真正重要的目标发起逆袭，拿下胜利，生活回归平静，人物成长，人物弧光的完成。

很熟悉是不是。但明显《功夫女足》完全没按这个节拍表来，这就是很多人吐槽的角色都没熟悉，直接进入比赛了，确实完全违背了三幕剧的逻辑。
那么违背三幕剧的模式，就是错的吗？不一定。

2、香港电影——拍戏拍人，而不是重点讲故事。

香港喜剧动作电影黄金时代并不是建立在三幕剧上。香港电影跟二十一世纪的好莱坞电影不是一个路子。很多时候香港电影的故事是第二位，戏是第一位的。对香港影人来说，电影是戏剧的延伸，而不是小说的延伸。（好莱坞剧本更类似小说的延伸。对故事结构更加痴迷。）
香港电影最关心的是“戏”，关心的是“人”，而不是悬念和故事。

类似《奇谋妙计五福星》《最佳拍档》《霸王花》那种大获成功的动作喜剧，完全没有节拍表概念，故事也是放在第二位的，电影大部分内容都在误会、插科打诨、明星飙戏、展现动作奇观和人物冲突的戏剧性上。

观众看得是一段段戏，每一段戏人物冲突清晰，情绪饱满，演员飙戏，有奇观，有想象力，有情绪。无需带多少脑子，就能看得很开心。甚至有些段落跟故事主线没啥关系，但属于是很好玩的戏，这就可以了。这就是“戏”的逻辑。

包括王家卫、周星驰在内很多香港电影人，在故事上完全不是按商业片的节拍表走的，但我们会记住那一段段戏，一个个鲜活的人物。

这就是戏剧的力量。

故事有力量，戏同样有情绪感染力。

《功夫女足》是戏大于故事，所以小孩看《功夫女足》会看得开心。

但这种“戏”为核心的拍法，为啥现在不流行了呢？第一，这太依赖好的演员了。香港电影黄金时代老戏骨太多，好演员太多，吴镇宇挑挑眉毛都全是戏。现在这方面找演员难度大很多。第二，这种风格化的东西，太考验导演的能力。一旦导演审美跟大众市场有偏差，哪怕是领先时代，戏也会遇冷。比如王家卫、周星驰其实都有过好片子遇冷的情况。

说到底，商业片结构容错率更高，更加保险，是更成熟的产品。