今天看到个新闻，想写个长文来聊聊。
职业摄影师真的越来越难了！
EBU（欧洲广播联盟）昨天发布了一份官方摄影指南，叫《Raising the Bar》——教电视转播怎么拍女运动员，才能拍出力量和技巧，而不是性化她们——具体到机位怎么摆、慢镜怎么用、什么角度容易出问题。
弄这玩意儿的初衷本来是好的，EBU甚至还邀请了撑杆跳名将Holly Bradshaw来一起做的。但，我觉得这个指南本身很有问题。
首先，为什么只谈女性？
男性运动员难道不会被性化？泳裤特写、肌肉慢镜、剪成gif的身体部位——区别不在"有没有"，在女性的被标记为"问题"，男性的被包装成"福利"。同一个画面，男运动员就是"这身材绝了"，女运动员叫"物化"。双标成这个样子，指南是一个字没提。
真正的病灶到底在哪？
其实，把比赛画面变成色情内容的，是在屏幕前截帧、慢放、配文、传播的一小部分恶趣味观众里，是在加工传播的灰色产业链里，是在平台睁一只眼闭一只眼的流量逻辑里，可现在所有压力全压在摄影师和导播身上——低角度不行，慢镜有风险，特写就是不尊重女性。一线的被迫变成防线，真正的毒瘤碰都没碰到。
这就好比有人拿手术刀捅人。你不去抓行凶者、不去加强安保——你让所有外科医生把手术刀换成钝器。开刀的切不开皮肤，病人命悬一线，真正要捅人的换个工具照样捅。
而摄影师，就好比那个被没收手术刀的医生。
记得一百多年前，1900年巴黎奥运会，女性第一次被允许参赛。那时候女网球选手穿着全长裙、长袖、束胸——人们的评论是——"得体"。后来Suzanne Lenglen在1919年温网把裙子剪到膝盖，不穿束胸，在那个年代，BBC称之为"indecent outfit（不雅着装）"，The Atlantic叫它"shockingly skimpy ensemble（令人震惊的暴露装束）"。但她为什么要这么做？因为她想跑起来，打出更有力量的球，而不是被衣服勒住自己的成绩。
一百多年后，我们不是让她穿得更舒服，而是在告诉她：嘿姑娘，为了不被镜头消费，最好还是把衣服穿回去吧。 #世界就是个巨大的草台班子##摄影##性化运动员#