tv station 2026.16号
山田凉介 x 一次元的扦插
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Q：记台词有什么固定的流程吗？
我其实在家几乎不会翻剧本。
我一直都是这么想的：在家就是自己的时间，只要一踏出家门，就进入了作品的时间。当然，刚拿到剧本的时候，我还是会在家看。不过看完那一遍，大概就已经记住了。
之后，我会利用去片场的路上记台词，再琢磨一下”这里应该这么演吧”，做好自己的诠释，然后到现场。
这已经成了我固定的习惯

Q：你的动力源泉是什么？
我觉得，归根结底还是因为我喜欢这份工作。
尤其是演戏，对我来说是工作中最开心的一件事。拍戏的时候，会和一群初次见面的人，为了同一个目标，一起朝着终点奔跑。这种体验，其实很难得。
我觉得这正是拍戏最有意思的地方。从零开始创造出一个作品，再一点一点把它打磨到完整，这个过程虽然很难，但也正因为如此，才特别有成就感

Q：平时是怎么管理身体状态的？
我平时很注意饮食。
虽然我是那种会吃零食的人，偶尔也会吃些点心，不过现在电视剧拍摄和个人巡演同时进行，所以会尽量选择有机食品来吃。
尤其这次拍的电视剧全部都是外景拍摄，所以大多数时候都是吃盒饭。盒饭当然也很好吃，但如果一直吃，营养难免会不够均衡，所以我会在家里再补充一些营养，尽量把饮食搭配好

（采访部分重复省略）
①：堀田真由进组
堀田桑比其他演员稍晚一些进组。不过因为这部作品讲述的是悠寻找紫阳的故事，所以在她进组之前的一个月里，大家一直都处在“寻找紫阳”的状态。
等到堀田桑正式开机那天，制作人还问：能不能一见到她就说一句‘终于见到你了，紫阳！’？
我和导演都回答：说吧！这样更容易带动现场气氛。
结果到了正式拍摄那天，制作人真的对她说了句：终于见到你了，紫阳！没想到现场瞬间安静了下来
不过，也正因为这一句话，现场的气氛一下子轻松了不少。堀田桑也一边苦笑一边说：以这样的方式进组，真的很感谢。我想这对她来说，应该也是一次很难忘的经历吧。

②：关于牛尾
看过原作的观众，应该也会很在意牛尾
原作里，每当他准备有所行动时，都会用「ちゃぽん」这个拟声词来表现，电视剧里也保留了这一设定。
只要牛尾一登场，就一定会发生些什么，所以希望大家之后也继续关注这个角色。

③：少年时期的悠
这部剧里有很多回忆戏，会出现十几岁时悠和紫阳那段幸福的时光。在我看来，如果把人分成“阳”和“阴”两种类型，悠始终属于“阴”的那一类。
这是我自己给角色设定的背景。他从小就比较怕生，不太擅长和别人来往。正是经历了那样的童年，才塑造出现在的悠。对于这样的悠来说，只有和紫阳在一起的时候，才是唯一温暖的时光。所以拍那些回忆戏时，我一直希望能把那份温暖传达出来
不过实际上，这些回忆戏都是集中拍摄完成的。
拍到最后一天时，我和工作人员还互相打气说：我们的心灵绿洲就要结束了，接下来可都是辛苦的戏了，大家加油吧！

至于我看起来到底像不像十几岁……这个我自己也不知道
虽然剧里没有明确交代年龄，但剧本的舞台说明里写着：“这个阶段的悠，16岁。”看到的时候，我心里还想：“欸？16岁？都只有33岁的我一半大了，我真的演得了吗？”也许正因为一直带着这种有点拘谨、不太自在的心情，反而让我意外地能够成为16岁的悠。至于有没有演出过去和现在的区别，就交给观众去判断了。
尤其希望现在十几岁的观众，能用宽容一点的眼光来看

其实，过去和现在的发型也有所不同，现在的头发会更长一些。紫阳失踪之后，悠一直把自己关在大学的研究室里埋头研究，同时心里始终惦记着紫阳，日复一日地生活着。想到这一点，我就觉得，他应该不太想露出皮肤，最好连脸都尽量不要露出来。当然，这也不可能真的做到，所以我们把头发留到了尽可能遮住脸、又不影响拍摄的极限长度。另外，大家应该也会发现，现在的悠，眼睛里是没有光的。这是我这次塑造角色时特别重视的一点，也希望大家能够留意。

④：拍摄现场氛围
虽然现在还在紧锣密鼓地拍摄中，但整个剧组都充满活力。无论是演员还是工作人员，都能让人真切感受到大家对这部作品的热爱。拍摄过程中，大家始终保持着密切沟通，一起把作品打磨得更好。虽然因为角色的关系，我自己在现场总是把自己逼到极限但整个拍摄过程真的很开心。遇到那些必须高度集中精神才能完成的戏时，工作人员都会主动帮我营造现场氛围。比如尽量不在现场吵闹，让我能更快进入角色。这一点，我真的觉得自己一直都被整个剧组照顾着。

这次的总导演城定秀夫导演，是一位心里已经有完整画面的人。
他对作品有着非常坚定的坚持。与其说会把自己的想法一一用语言解释给我们听，不如说，他会直接用拍出来的画面和作品最终呈现出的质量，让我们心服口服。即使他说得不多，只要进入他所构建的世界，就一定能拍出正确的东西。正因为我对此深信不疑，所以我们要做的，就是放心跟着城定导演一起完成这部作品。

这一点，其实也和这部作品本身的主题有些相通。
我一直觉得，人与人的相遇，对我来说是非常重要的。
这次也是一样，不管是和城定导演、工作人员的相遇，还是和所有演员的相遇，都让我觉得非常珍贵。
尤其是制作人，是一个对作品充满热情的人。
关于悠这个角色，他一直怀着非常强烈的信念，希望由我来出演。既然收到了这样炽热的期待，我就必须认真回应。而且我一直觉得，人都会被真正有热情的人所吸引。
所以，我也希望自己无论什么时候，都能够带着这样的热情去面对每一份工作。

⑤：演唱会和悠拥有两种不同的“热量”
现在我正在进行个人巨蛋巡演《Ryosuke Yamada DOME TOUR 2026 Are You Red.Y?》。
如果要形容的话，演唱会是一种红色的热量；而一次元里的悠，则是一种蓝色的热量。它不是熊熊燃烧的火焰，而是在内心深处静静燃烧着。
即使站在很远的地方，也依然能够看到那里有一道微弱却真实存在的光。我希望，悠能够成为那样的一束光。

⑥：一次元的扦插的意义
刚才提到，我很珍惜人与人的相遇。
但其实，我也同样珍惜与作品之间的相遇。
每一部作品都会让我遇见过去从未体验过的人生、从未见过的风景，而每一次饰演的角色也都截然不同。
这些经历和发现，也都会一点一点影响着我。
我相信，一次元对于33岁的我来说，也会是一段意义非常重要的经历。
这些年来，我挑战过很多不同的作品，比如《亲爱的我饱含杀意》也是一次非常大的尝试。
一路走到今天，我经历过很多曲折，也体会过各种各样的痛苦。正因为有了这些经历，我才会在遇见《一次元的扦插》时觉得——这就是现在的我必须去完成的一部作品。
当时我也正好在想，希望能再向前迈进一步，挑战一部真正能够促使自己成长的作品。所以，我觉得自己是在最合适的时候，遇见了它。

⑦：身为偶像，同时也是演员，你希望观众如何看待这次的表演？
除了偶像工作之外，我也一直在尝试各种不同的工作。
不过，每当作为演员投入一部作品时，我都会思考一件事：我究竟能让观众忘记“偶像山田凉介”到什么程度？
尤其是这次，我希望观众看到的，不是山田凉介，而是真真正正的七濑悠。能够集结这么多优秀演员，一起完成这样一部严肃题材的作品，这样的机会真的并不多。
所以，我一定要牢牢抓住这次机会。也希望通过这部作品，让大家套在“山田凉介”身上的那层闪闪发光的滤镜，能够卸下一层。
如果大家看完以后会觉得：
“原来山田凉介还能演这样的戏。”
或者
“和平时看到的山田凉介完全不一样。”
那我就会非常开心。

⑧：后续剧情的看点。
播出到第一、二集，观众应该已经大致认识了主要人物，也开始了解这个故事将会如何展开。不过，真正精彩的部分，其实现在才刚刚开始。随着剧情推进，悠会在精神上一点一点被逼入绝境。尤其是第五集，许多谜团都会逐渐揭晓。
当一条条线索开始连接起来时，悠也会意识到：
“原来……是这么回事。”
我认为，这部作品最大的魅力，就在于人与人之间的联系。
希望大家在观看时，不只是关注剧情，也留意每个人之间究竟有着怎样的关联，用自己的眼睛和耳朵去感受。
现在播到第二集，其实还只是刚刚走到故事的入口。
真正的故事，从这里才正式开始。
原作本身就备受关注，而我也相信，电视剧版同样完成了一部非常出色的作品。
所以，无论有没有读过原作，都希望大家能够一直陪伴这部作品，直到最后一集。