IndieWire对于Sony砍掉蓝光光驱发表文章：

实体至关重要，如今比以往任何时候都更需要它！没人会指望一家企业闯进你家客厅，从书架上硬生生拿走你的藏品。但进入流媒体时代，影视内容根本用不着企业亲自上门，就能实现这件事

而且更值得关注的是影迷和游戏玩家对此的强烈反抗抵制，大家愤怒的从来不是失去便捷的观影渠道，而是一种愈发强烈的危机感：那些我们本以为已经买下、归属于自己的影音、游戏内容，如今和现代生活里无数不稳定事物一样，随时可能化为泡影。疫情期间，我们曾被迫困在家中，靠着书籍、电影、剧集、音乐与游戏，提醒自己生活远不止于这小小的空间。可如今，越来越多人仿佛在为另一场末日悄悄做准备

2026年收藏实体影碟，早已不是怀旧消费，也无关流量经济。这是消费者的自我产权保护意识觉醒，更是对当下畸形消费模式的不信任投票：平台一边不断让用户续费换取临时观看权，一边彻底剥夺了“永久持有”这份安稳保障

长久以来，市场交易本身就暗含一份朴素的公平准则，也就是一锤子买卖，每一笔买卖都遵循简单的社会契约。而自由选择别家消费，这本就是商业自由。久而久之，“所有权”就成了普通人辛苦劳作后，最踏实的心理回报。甚至在美国，很多人都在追寻的“美国梦”，它的核心逻辑，就是相信隐忍耕耘、长期辛苦付出终会代代有所回报。而生而为人总需要一些具象的依托支撑日常

但过去十几年，流媒体彻底把影音内容的“临时性”摆到了所有家庭观众眼前，再也不能熟视无睹
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大卫·扎斯拉夫，如何让实体影碟重新成为刚需？

如今娱乐内容拆分在高端点播、广告频道、订阅会员、月度捆绑套餐等无数渠道里，观众每月花出去的钱越来越多，却越来越没把握能留住自己想看的内容。最让人挫败的往往不是找不到最新大片、热门高分剧，而是那些小众、另类的冷门作品——它们天生脆弱，极易在互联网上彻底销声匿迹

过去几十年，各大制片厂都默认：庞大的内容片库，是品牌实力的核心象征。一部电影、一季剧集即便不再产生高频现金流，作为公司文化遗产，依旧具备长期价值。但数字时代推翻了这套逻辑：老旧内容的线上留存，在企业眼中渐渐变成一桩亏本公益买卖。也就是从这时起，整理收藏实体影碟，不再只是偏执发烧友的小众爱好，更像是一份情绪避险保单

如今的实体碟收藏家，并非全盘否定流媒体的便捷，也不是单纯抵触会员涨价。大家只是在对冲一个越来越不稳定的市场：确定性，已经成了稀缺品

实体介质不只是纪念一部作品曾存在过，更是在拯救它

当好莱坞愈发执着压榨利润、疏于守护自身历史时，实体碟厂、经典影展策展人、高校图书馆、小众艺术影院与独立放映人，就接过了守护公共影像记忆的重担——这份工作，不能完全托付给逐利企业