同学们，最新的一期播客，我请到了一位认识了9年的老朋友：@张泽_1994 [憧憬]。

他是 B-Boxer、音乐制作人、Live Looper，也是 1994 乐队的主唱。

这期还有一个特别好玩的缘分：我、我丈夫和张泽，其实是在同一天认识的[笑cry][笑cry]。

当时是在西安的一个 TED 活动上，我和张泽都去做演讲。

那会儿，张泽才大二，刚刚获得世界BeatBox大赛亚军，再之前，他是中国BeatBox大赛的冠军。

活动结束后，我和我丈夫在电梯里又碰见了张泽。

张泽正好在电梯里练 B-Box，我丈夫还跟我说了一句：“这小伙子还在练口技。”

其实很多人对 B-Box 的理解，都停留在“像口技”这个层面[笑cry]。

但听完这期你会发现，B-Box 远远不是这么简单。

它不是单纯炫技，也不是单纯把声音模仿得很像。真正厉害的地方在于：

一个人怎么用身体、声音、节奏和 Loop，把一场表演做成一个完整的音乐现场。

还有些人觉得B-Box比较地下，好这一口的人估计都是叛逆非主流。

实际上如果你去现场看的话，会发现观众很多一本正经的理工男。

这一期，我们聊了很多特别有意思的细节。

比如，B-Box 和口技到底区别在哪？

为什么 B-Box 更接近音乐，而不是单纯的模仿？

为什么 Live Loop 像音乐界的乐高，一个声音块叠一个声音块，最后能搭出非常复杂、非常完整的作品？

我们也聊到了 B-Box 背后的音乐文化，包括Hip-Hop、说唱、街头文化等[憧憬]。

比如参加B-Box比赛有什么用，比赛又有什么局限？

为什么现在的Hip-Hop越来越没有社会批判性？

AI音乐的产生是否会对B-Box产生冲击？等等。

张泽从B-BOX起步，后来又开始做摇滚、做乐队、做专辑，他给我们讲了很多这方面的经验，每一个内容创作者都可以从中得到启发，比如他说：

一个成熟的表演者，不能只想着“炸场”，而要想如何给观众一个好的观演体验。

在设计一个2小时的演出时，不要从头到尾全程高能，否则观众很容易疲劳。

很多技术很强的东西，不能一股脑丢给观众，要构建起承转合

——小火慢炖+大火爆炒，甚至要刻意设计一些低谷部分，让观众喘口气。

这其实不只是 B-Box 的问题，也是所有内容创作者、表达者、表演者都会遇到的问题：

有时候我们做内容，到底是在炫技，还是能让观众有更好的感受？

如果你之前以为 B-Box 只是“嘴皮子利索”，这期可能会刷新你的理解[喵喵]。

如果你本身就喜欢音乐、现场、创作和表达，这期会更值得听。

因为它聊的不是一个冷门技能，而是一个人怎么把热爱做深、做宽，最后用音乐去诠释世界，做出真正有感染力的作品。

这期播客和视频，本周三7月15号全平台更新，欢迎大家收听这期播客[憧憬]～ http://t.cn/AXKI7by9