说到年轻演员少上综艺。综艺人格毁了银幕艺术人格这件事。

有一个直接打破我认知的例外。

正是这个例外。让我对魏大勋从路人转粉。从此他对我来说是最有号召力的年轻演员了。有的他戏我必看。因为我太好奇了。他又交出什么样的作品。又塑造出什么样的角色了！！！！！！

我承认。在孟宴臣之前我几乎没看过魏大勋作为演员的作品。之前确实有几个作品。要不然就是导演是玩票要不然就是导演我不喜欢要不然就是作品本身完全不吸引我。

反正我就是没看过他塑造角色。

但是他的综艺我真的没少看。而且他就是有意思。几乎是年轻一代里第一批吃到综艺红利的。

就是没靠作品纯是综艺里面的人格就让他在娱乐圈有了姓名。

早于王安宇白敬亭胡先煦金晨这些。甚至在他们出道之前他就已经通过综艺有了姓名。而且综艺人格特别明显。浓重的东北口音。然后爽朗的东北性格。有点贫。然后特别不怯场，面对前辈也不会畏畏缩缩，很支棱，很平视的看待娱乐圈的一切人，不拜高踩低，同时反应快，场面尴尬的时候大家都不知道怎么办的时候他几乎是下意识就能一句话把这个局面逆转。

这些技能都是东北小孩的童子功。我感觉东北小孩几乎是还没说话就会在社交场上察言观色。甚至第一句话就已经是梗了。

所以他的综艺人格在娱乐圈真的是很少见。降维打击。那时候沈腾忙着拍电影呢。贾冰忙着拍小品呢。还没有人推广东北人格在真人秀时代文艺复兴呢。后来沈腾直接下场。然后本山大叔的徒弟们的辽宁民间艺术团的那个综艺出来。东北的风格在真人秀综艺里长出来很多人格。

但是在这之前好像只有魏大勋在发展他的东北风格的综艺人格。而且发现他在综艺里的那种极度松弛真的很少见。好像第一次上综艺。我见过他第一次上综艺的就是那期拜托了冰箱。代班一期。我当时还寻思哪来的新人。从来没见过。怎么上节目跟回家唠嗑一样啊。这么松。

可能也就是因为这个松。他可能塑造角色的时候也不紧绷绷。所以银幕角色和综艺人格完全不一样。

各长各的的。你甚至在看他上综艺。也不受影响。

就是两个完全不一样的人。

孟宴臣真的处理的太好了。甚至我觉得是他们这一代处理角色的天花板。

我说实话。 单这个戏来说。编剧给出来的角色都不完整。孟宴臣这个角色。没有弧光。就是说这个配角不完整。没有足够的空间给这个角色解释很性格内部的矛盾以及克制。表面克制内里已经憋疯的那种风雨前的平静。那种因为克制而产生的委屈与不甘。文本里面基本没有什么可以表达的。全靠演员自身创造。

魏大勋的表达真的太好了。准确又有艺术性。

我实话实说。这个戏。别说魏大勋的这个男二。主角本身也没有弧光。写的没有巧劲。直愣愣的。

这个戏的所有角色全要靠演员本人重新赋能。所以碰到陈瑾这种极端会演戏的大神。就能把那个无趣的妈妈演成一种主角光环一般的复杂的又迷人的角色。值得反复观看。

我觉得这个戏对男女主演员损伤这么大。说白了就是本身的角色文本太弱了。除非是那种极其有经验的老戏骨。才能把这个角色赋于生命。不然就会被角色拖累。角色文本内在就没有令人信服的动机缘由。老戏骨们演多了研究多了。管你角色文本几分。我都能给你拔到匹配得上我的满分。

在这个角度看。魏大勋的塑造角色的水平真的是他们这一代里最顶尖的。他甚至没有尴尬期啊。也没有那种从普通越演越会演的过渡期。上来就交出来可以跟陈瑾这种级别的演员对戏完全不落下风的表演。

就好像你同桌平时跟你天天上课不听讲唠嗑。每天扯没用的。突然一考试。他考第一。考完之后还是跟你嘻嘻哈哈哈唠闲嗑。也不存在什么偷着学。因为你知道是你主动找他唠的磕。而且他也没有隐藏实力。因为你根本没问他的成绩水平或者说你根本没想过他会是个能考到前几的水平。

这就是我第一次看到孟宴臣的这个角色震撼感。

不是说我不期待魏大勋这么会演戏。我是压根就没想过他这么会演戏。我都忘了他是中戏的了。以及我的下意识认为。别管你是哪毕业的。年轻演员就是要有尴尬期。没有人一上来演戏就能把角色处理的这么老道。

那个孟宴臣。你永远无法置信这是魏大勋。甚至你会忘了他是魏大勋。东北口音东北风格全部消失。

就是那个角色。

而且他的台词太牛了。清晰至极。又不像那种舞台剧感觉的假的感觉。也不会像王志文那种台词大神那种台词本身跳出来抢过表演的风头。

魏大勋的台词。就是为塑造角色而存在的。在清晰的基础之上。负载了很多情绪。这些复杂的情绪直接帮他给薄弱的角色文本赋予背后的故事。让我们能对这个角色产生想象力。

对。就是想象力。

碰到这种文本薄弱的角色。第一件事要做的其实甚至不是给角色再写小传。而是引导观众对你的角色产生想象力。

你要做的点就是在哪个细节上能某一个点成为引导观众不得不想象的催化剂。

当年宋丹丹退休的时候给人艺的新演员讲表演的时候就举过例子。

那是她的银幕处女作。也是她的代表作。上来就拿下飞天奖。这种真的表演天才。是真的没有尴尬期啊。一出手就会演。

她那个角色是一个作风不太好的女性角色。那个年代的民风。这种角色一定被喷死。哪怕是主角。也没办法防止被喷。那可是80年代啊。

然后她就给这个角色加了两场戏。一个是给这个角色写了一首歌。散文的那种语感。表达对她妈妈的思念。观众知道了她从小没有妈妈。成长过程中没有女性在心理和认知上的指导。也没有那种广博无所不包的母爱包裹着她的精神世界。那实际上她的内心一直是一种内心应激状态。

关注一下子就理解了。

哪怕是那种舆论和民风的状态下。她坚信观众是人。不是机器。是人就会无法遏制自己对同类的共情。这个共情会冲淡掉所谓的认知与审判。而回归到一种由共情引发的喜爱上。

那这个角色就成了。

宋代到那个时代的表演。用这种特定的点来给角色解释就可以了。

但是现在的表演没有办法用一个点来解释。那只会被说强行洗白。

这个时代要的是角色的弧光。

什么是弧光。

就是每一个解释都像一个包袱一样埋在细节里。不易察觉的细节中。然后在过程中不需要特意的直白的点。而是一个看似平常的对话。就能引爆之前所有的埋伏。

这就是角色的弧光。

魏大勋给这个魏宴臣的这个埋伏。用一个词就能总结。就是克制。

或者说是一种明眼人都能看出来他命令克制不了了还要硬着头皮把自己破碎的内里给强行粘合。他内里不顾一切的欲望一直被他的家教他的理智所压抑着。

初看这个角色一登场。观众就能感觉出来哪里不对劲。那种不自洽的克制。

看一眼就能知道后面肯定会慢慢的把这些不对劲全引爆。

这种创作角色方式。你看我说着简单。你让我演我可演不出来。

因为这要扎实的基本功。因为这种内里爆炸表面平静的最难演。很容易就变成面瘫演法了。

表面风评浪静内有惊雷。

最难演。

或者说演不出来。要靠你生活里的磨砺。思考。与困顿较劲。最后这些内在的交战的风卷残云一样的战场。全部浓缩到你的眼神里了。

然后这种就不难演了。甚至说不用演了。一下子就出来了。

你想演成面瘫都难。

观众是人。人是最聪明的。哪怕你演技再好。你这个演员本人有没有真正的经历过生活。跟命运对过话。一眼就能看出来。

有些东西真的演不出来。

有就是有没有就是没有。

很多演员各种吹。为了什么角色去体验生活几天。纯扯淡。体验几天能体验个屁。你真的内在交战过的话。

不用体验。

你体验的是角色的场景。但是你演的是人。人怎么能体验出来呢。

人要自己真的是那样的。就是那样了。

体验不了。

我一个普通人家出生的普通人。没天赋。没才华。没野心。

你让我体验几十年富豪的生活。我还是会下意识的觉得自己就是普通的不能再普通的人。

你是什么样的就是什么样的。

所以啊。

那些年轻明星与其在综艺里闹。不如回家躺床上回想自己跟命运交手的时刻。

当然了。如果是魏大勋这种选手。我建议你天天上综艺。不影响。

还有一个超新生代不影响的。田嘉瑞。他真的很会演。可以随便上综艺。