今天《功夫女足》上映了，可以跟大家更具体地分享一下之前我看这部电影的观感，看这部电影是一个很愉悦的过程。

我之前说过，因为我实际接触过星爷，所以我能感受到星爷就是那种，对自己想做的东西特别执着、特别纯粹的人。你说他有野心吧，他确实也有，他喜欢在每一部作品里放进各种天马行空的东西；可你要说他野心很重，又不是，这么多年他一直在做的内容，核心始终都是关于坚持、关于梦想，这点其实一直都没有变过。尤其是现在大家都流行拍电影往里塞各种各样的议题，但星爷不会这样。所以看他的电影不会有那么多沉重包袱，你安安心心听他讲他想讲的故事就够了。

说到《功夫女足》，很难不感慨，继《少林足球》25年后功夫搭配足球的经典组合再次重回大银幕，两部作品都充满想象力，但更多的是同一种追梦精神的传承。可能当下会有人觉得总讲梦想是不是有点过时了，但其实完全没有。随着星爷年纪增长，再加上这些年和大量年轻人尤其是年轻喜剧人的合作与观察，星爷往这部片子里填充了很多贴合当下的思考，整部作品的内核也因此有了很多不一样的变化。

有一点我感受特别直观，就是电影里不再一味逼着所有人喊 “我们一定要赢”。那句经典台词 “人没有梦想又和咸鱼有什么区别” 固然没错，梦想肯定要有，但关键是要选对实现的方式，没必要把自己逼到退无可退的境地，只要心中的火不熄灭，一切就还是有可能的。

就拿队长双双来说，她很大程度上就是太过执着于胜负，到最后彻底乱了阵脚，甚至和钰珑、徐风之间爆发了很大的矛盾冲突。究其根本，只是在她的认知里，字典从来没有 “输” 这个字。而钰珑和徐风，其实都在用各自不同的方式开导、帮助她，让她明白到底该怎么更好地去赢。很多时候人就是要学会放轻松，等到双双真正放下执念之后，整支球队的氛围、状态都完全不一样了。

这也是我觉得星爷现在最大的改变，他整个人的心态变得更加松弛、坦然，能够从容面对生活里各种各样的挑战。

当然看电影的过程里，我觉得主动去找一找周星驰以往作品留下的影子，也是一件特别有意思的事。能看得出来他现在是抱着一种玩电影的心态在创作，不管是笑点的设计，还是对自己过往影片的各种致敬回梗，看的时候全程都很轻松。影片里能看到不少对《喜剧之王》《少林足球》《功夫》，还有《赌侠》这类老片的呼应彩蛋。

片中女足队员们的性格，和当年《少林足球》里那群男队员也相差很大。女孩子很容易深陷感情问题里：像钰珑，本来是个怀揣梦想、很有冲劲的姑娘，结果一度陷在恋爱脑里，差点直接放弃自己的足球事业；双双也因为和徐风之间的感情，陷入很深的自我怀疑，影片最终的终极武器丧彪身上也有类似的困境。好在最后她们全都走出来了。

从这里也能看出星爷当下想传递给我们的观点：任何人都不该想着依附别人，每个人都拥有独属于自己的价值，没必要依靠任何人生活，只有自己真正强大起来，才是实打实的强大。

徐风这个角色设计得也很有意思，作为影片里一众女足队员“背后的男人”，他承担了非常关键的反转作用。我觉得这个人物身上也寄托了星爷一份很美好的期许，本性依旧十分纯粹，即使遭遇误解，愿意为了球队牺牲自己。双双和钰珑也是一样，全都是敢爱敢恨、有话直说的性格。

星爷电影里很少有心思复杂、城府很深的人物，角色或许会经历心态和选择上的转变，但骨子里的底色永远是纯粹的。这对于演员发挥来说也很友好，大家可以毫无拘束地沉浸进角色，尽情发挥喜剧效果，跟着人物一起哭、一起笑。所以我一直觉得，出演周星驰的电影一定是一段特别又很幸福的体验，也让张小斐、迪丽热巴、张艺兴等首次进入星爷电影宇宙中的演员，呈现出了与过往表演大为不同的面貌。

现在我们每天接触太多碎片化内容，方方面面的信息冲刷下来，导致我们对喜剧电影的笑点阈值越来越高，评判喜剧片的标准也越来越苛刻。可我们当初愿意走进影院看周星驰的电影，初衷从来都不只是单纯为了发笑，欢笑只是其中很重要的一部分而已。就像这部《功夫女足》，它一方面还在以最“手搓”的无厘头的方式令人忍俊不禁，但同时也能带给观众很多关于自我的深层思考。

我想，这大概就是《功夫女足》，也是周星驰电影独有的魅力所在。结尾处看到五师兄和六师弟的背影，不知道是否能真正等到少林队和娥眉队在球场上相会的那一天。#电影正当夏##我在微博聊电影#