#电视剧雨霖铃# 正午阳光《雨霖铃》的失与得

《雨霖铃》热播期结束，看在播期间公共平台的反馈，大抵可以归纳为叫好不叫座：有一批高质量的长剧评输出，但百度指数和播放量一直没达到预期，豆瓣开分时评分人数不到5w，这大约可以从侧面反应大量路人没有进场。

这绝不是所谓的题材小众可以一言以蔽之的。

不妨从项目管理的角度来复盘整个项目，以期以后的项目可以少有遗憾。

失之者一：项目定位不清晰

1.《雨霖铃》的受众是谁？

展昭粉？CP粉？演员粉？武侠粉？中年情怀党？青年学生党？

正午似乎希望谁都来看，但在缺少核心受众群体定位的前提下，谁会来买账？

这个定位不清，直接关系到后续宣传和营销策略不清，每个人群的偏好，方式，平台，接收信息习惯甚至观剧黄金时间都不一样，谁都想打，意味着谁都打不着。

回顾开播前被人吐槽的一系列宣发，除了认知文化的拉胯之外，缺乏核心目标也是打了很多散弹却依然宣传的原因之一。

2.《雨霖铃》的核心人物是谁？

撇去故事原作不谈，《雨霖铃》从立项伊始到后续宣发，海报上的c位是展昭，项目英文名称是“展昭的冒险”，甚至有人戏称这剧是“展昭传”。

这似乎应该毫无疑问是一个以展昭为绝对核心人物的故事。

但很遗憾，成片似乎文不对题。

白玉堂有陷空岛，有完整的家世，有童年的伤痛，有被冤死的哥哥和家族狗血的嫡庶之争。

霍玲珑有父兄，有姑奶奶，有玲珑山庄的秘密。

三人组里，两个都是有根的人物，展昭没有。编剧梧桐对此的解释是，展昭要把一切体现在对理想的追求上，所以他不需要有悲惨的身世，也不需要有凄美的爱情。

但是作为核心人物，有身世，不等于有悲惨的身世，有爱情不等于有凄美的爱情。不能因为这些似是而非的借口，就让核心人物成为一个没有弧度，没有根源似乎凭空而降的英雄。

看完整个故事，观众如何评价展昭呢？慈悲，神性，周到，温暖，然后呢？展昭很难，展昭很累，展昭很苦。

他心里装着所有人，剧中的所有人都爱他，他们是他的朋友，他的敌人，他的小厮，但唯独没有他的战友。

唯一懂他的那个人，死在了开篇。于是留下他一个人去隐忍地，愤怒地对抗整个黑漆漆的世间不公。

有影评说，他如天上明月，只可供人仰望。人们会崇敬他，爱上他，但不会以他为榜样，不会想成为他那样的人。

那么这就牵涉到第三个目标问题——

3.《雨霖铃》想说什么？

在那么多年以后，重新大张旗鼓地来做展昭这个IP的目的是什么呢？

是为了满足怀旧情怀吗？
至少明面上不能是这个答案。

为了让新一代的观众认识展昭这个人物吗？
似乎也没这个必要，更何况如果是以此为目的，就不该不讲清楚这个人物的根源。

为了让武侠以一种新的诠释方式延续下去吗？
但选了这条路的人得到了什么呢？
他的知己死了。
他的朋友为了留他的命，让他放弃毕生追求。
他的上司看似支持他，但要么只出现在台词里，要么只给了个似是而非的态度，实际的支持在关键时刻可以说一点没有。
他的敌人，爱他爱到千方百计要栽赃他，整死他。
在全篇建构正义的框架下，这些细节却在解构侠义。因为剧里除了展昭，再没有人相信他的道了，哪怕是跟着他长大的孩子，哪怕是跟他最近的朋友。
从这点来看，我们主人公做人有点失败……

所以，《雨霖铃》究竟想说什么呢？

失之者二：含糊目标下的流程管控

含糊目标之下，流程管控就容易失焦，在什么节点把控什么成果，聚焦哪些内容？

以剧本来说，在看剧的时候就会觉得这个剧的剧本有很大问题。

这个以展昭IP立项的项目，甚至没有交代过展昭的人物背景。仿佛不管新旧观众，都应该天然对这个人物有认知，了解他的背景，立场和能力。以至于开篇很多新观众说看不懂。他们不懂展昭为什么要在绝境下救人，为什么被卷入襄州，为什么要如此为他人拼死。

谁知道这些呢？原来读过《雨霖铃》的人知道，原来读过《三侠五义》或者《龙图耳录》的人知道。那些喜欢了展昭十几二十年的人会理解。但剧集《雨霖铃》不是小说的同人二创，而是个独立的影视项目，剧集是有义务对它的所有观众把人物说明白的。

读过《雨霖铃》的人其实大约心里是知道的，这本小说要做影视化难度不小。小说本身就是《三侠五义》的衍生同人，在有限的篇幅里，这篇文本里包含着大量隐藏线索。包括襄阳势力派系的架构，武林各家势力体系，以及展昭自身牵扯的以开封府为代表的官家势力、以丁家为代表的江南武林世家系统。

要想用小说原作当故事开篇，难度更大，需要编剧耐心梳理文中的各条线索，用影视剧语言重新结构清楚，而不是生搬硬套原文情节，花四集篇幅草草跑完原剧情之后画风一转开始在擦边CP的道上一路狂奔。

那么，问题来了，这个据说准备了2-3年的剧本，究竟是因为过程管理的缺失还是编剧能力的问题，最终呈现为这样一个同人老梗拼合体？

作为别名《展昭传》的故事，编剧是否确实梳理过这个人物形象，又是以哪个文本或者哪个版本为依据来梳理的呢？

梳理核心人物之后的故事大纲如何框架？单元如何架构？分集如何划分？到具体剧本的时候，以几集为一个单位送审？

一剧之本的剧本都不抓重点，则后续拍摄，剪辑，宣发更是一环扣一环的一笔糊涂账。

这个过程正午是否参与把控？如果参与把控，为什么没在过程中发现问题？如果没参与把控，是什么让你们觉得你们爱重展昭这个IP？

索幸还有其他方面可以扳回一些分数，成为这个项目里吸睛的亮点。

得之者一：选对演员

选杨洋演展昭是正午在整个项目里做得对正确的一件事。

不管剧本如何，杨洋入戏之后身上带有展昭的特质，前已另外有文章论述感谢。核心角色以一种和剧本若即若离的奇妙方式立住了形象。后来看粉丝的一些评论，才知道他身上本来有非常类似的经历契合。

对展昭来说，这大概能说得上一声侥天之幸。

得之者二：武戏导演秦鹏飞

武戏导演和他的班组贴近人物和剧情做了非常多独特的设计，从让展昭打洪拳，到钟雄的飞叉，最后决战的战身刀。好几场打戏不单纯炫技，而是贴着人物性格和剧情展开，成为叙事的一部分，引人入胜。

此外，还有很多在屏幕上消失已久的兵器重新现身，可谓有心。

得之者三：美术和美陈

道具老师和美术老师尽力在还原北宋风貌，从门上的楹联到街边的店招，实打实的造出了一幅徐徐展开的雨霖铃版清明上河图。

絮絮叨叨，到此停笔。
《雨霖铃》从画面构图，美术，道具，武指和选角方面都有可圈可点的地方，奈何系统性项目把控上缺失较多，终于成为一个使人遗憾的项目。