哀艳动人的歌，《野花》为什么能得格莱美年度歌曲奖？

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之前只是觉得这首歌的副歌旋律写得非常哀伤动人，在得了格莱美年歌后才认真思考了它的表达意义。这首歌如果是一位年轻华语主流女歌手写的，那多半会在小红书上被骂“茶”骂“婊”。

这首歌写的是，她失恋的闺蜜曾向她哭诉，比莉安抚了她，但后来比莉和她的那位前男友在一起了，这让她感觉到内疚。当和她前男友在一起快乐时，每想到她的朋友，心内都会生出一阵刺痛，她把这种情绪写成了歌。

但为什么能得年度歌曲？说说我的理解。首先这首歌的词曲都写得非常美，这是基本的，野花不是温室里种植出的无菌的爱情，而是在她人的废墟、伤口与裂痕中长出来的花朵，这个意象本身就很妙。

但年度歌曲通常是对于某个世代具有共通性表达与社会意义的歌，这首歌的共通性表达在哪呢？它的情绪是复杂的，既有坠入爱河的幸福，又有对闺蜜的内疚，还有对自我的道德审判，且有对这段关系里自我位置的怀疑，更有女性之间的影子与镜像的关系。

通常这代Z世代音乐创作者的命题多是，情感受伤、自我认同、性别认同、忧郁厌世、少年创伤、昨日世界被毁等，多是一种我被伤害、我不被理解的角色，但《野花》不同，它进一步地探讨一个命题，我未必只是受害者，可能还是同等境遇里受害者的加害者。新世代的创作，通常是倡导自由、爱、自我认同与自我实现，但比莉更深入一步深省，那就是我忠于自己的选择可能也会伤害他人。

所以这首歌对于新世代的共通性表达是，从Z世代自我创伤的单一叙事里，更深一层地看到人本身的复杂性。生在社交网络世代的Z世代们，本身就在这种复杂性之中。被世代鼓励做自己，又被无数的目光审判，且善于审判他人与自我审判；向往自由，又要承受不确定时代的撕裂与下落；渴望亲密，却普遍有各种回避型依赖创伤；想摆脱创伤，但又沉溺创伤，并普遍用创伤来描绘自己。

《Wildflower》就是这样的一朵野花，既脆弱又有刺，既野生又俗常，既无常生长又有常开花，既自行花开花落又在群体的光照阴影里塑形，既纯粹地奔向爱，又清醒地意识到爱的代价。 http://t.cn/AXoTx18w