前两天在音乐创作人和制作人“果酱先生”的朋友圈，看到了他分享自己给“熊猫堂”创作的新歌《再靠近一点》，律动很有八十年代New Jack Swing的感觉，复古但又很高级，制作上很有J-POP的那种质感。

然后，也是因为这首歌，才知道上个月底“熊猫堂”刚发了新专辑，听了几遍后发现依然是“熊猫堂”那种扎实、用心的好听。只能说专辑在宣发上的“铺货”没有到位，甚至连我这样每天都在刷各种音乐平台和APP的人，也没看到“熊猫堂”这张专辑的推荐信息，这可能就是因为小公司没有资本做局的原因吧，同一笔预算如果只能在制作和宣发上挑一边，就只能选在内容的投入和打磨上了。

冲着这张专辑在音乐上的给力，听过觉得还可以的，就还是用口碑传播一下吧，不要伤心了在音乐上真心投入的那些人的心。

“熊猫堂”身上一直有两种属性。一种是反传统的审美属性，至少是东亚传统的审美属性。比如就像华语乐坛从“小虎队”开始，几十年以来历代的唱跳组合男团，几乎有一个共通的选人标准，就是白瘦幼，这也已经成了大家对华语男团的某种刻板印象。

而“熊猫堂”的反传统，就在于他们以大码、健硕、敦实、胡子等等形象，突破了传统唱跳组合的形象。但从另一个角度来讲，“熊猫堂”的气质形象，本身又是来自于次元文化，所以反倒不像有些唱跳组合那样，有很工业化打造的痕迹。一定程度上，也可以理解为“熊猫堂”是有“叛逆”性的新时代男团，他们所叛逆的恰恰是主流审美对于男团这种形式的规训，用打破传统来呈现男团在音乐、形象、文化，甚至社交属性上的多元可能性。

但除了形象上的打破传统，“熊猫堂”在音乐本质上，又有着非常传统的属性。就像这张又一次进化的新专辑《G.A.M.E.》一样，它有非常完整的概念企划，十首作品（不包括还有一首类似于Intro的引子）以Genesis、Aspiration、Manifestation和Emancipation四个切面，完成专辑主题概念的解构和细节衍生，最终又以十种游戏设定对应十种人生心境，来完成游戏人间的音乐通关游戏。

而且整张专辑确实是制作扎实、唱得稳定，在这个做专辑不如做单曲，做音乐最终为了直播带货的时代，这依然是一张用传统唱片业黄金时代的逻辑，去认真打磨的专辑。

《G.A.M.E.》专辑首先给我的直观感觉，就是听感上音色丰富、细节饱满，但又层次分明。特意看了一下Credits，其中有半数作品的母带都是来自澳洲的著名混音工程师Matt Sim做的。Matt Sim曾经获得格莱美的提名，曾经和The Chainsmokers、Big Sean和ILLIENIUM等顶尖艺人合作。去年他参与的陈小霞专辑《老翅膀》，也获得了今年浪潮音乐大赏“最佳录音工程专辑”的提名。

其实提起唱跳组合，大家心里多少都有一些刻板印象，尤其是在音乐制作方面，现在很多的唱跳组合确实有一些同质化的倾向。很多EDM及Hip-Hop的制作，曲风套用都很模板化，只能靠概念、妆造等等方面，来凹出那种差异点。

但“熊猫堂”的这张《G.A.M.E.》是有鲜明调性的，很多音乐的创作和制作都不走寻常路。一方面我觉得有一点特别注意的是，整张专辑的创作，其实并不是由什么华语乐坛某某金牌音乐人参与填词和作曲，就是那些可以在一年的很多专辑里，都会看到的名字。

“熊猫堂”的创作团队，整体上都是符合他们调性的基础上，真正完成量身定造。而且因为这张专辑的“游戏”概念设定，也始终围绕着这个主题来进行打造。

像以经典狼人杀推理游戏作为创作动机的《杀手请睁眼》，为了突出作品那种处处暗藏杀机的氛围，整首作品也是同时融合了Rock、Funk，以及大弦乐的基底，甚至还有Punk走向的J-Rock（那种很典型的日式动漫摇滚），最后又融入了国乐大笛演奏家蒋锦雯老师的大笛演奏，真的是把狼人杀的那种氛围张力全部拉满。

而这首歌曲的编曲也是曾经获得格莱美提名的Jernej Bervar，以及他带来的乐队班底，并且通过中美两国录音棚实景录制，完成了二元的东西融合，审美+技术的融合。另外也得提到，好编曲还是需要好歌声，这首歌并不仅仅是音乐有质感，“熊猫堂”成员对于处理这种复杂及紧凑乐句的能力，也正是他们的独特之处体现，崔云峰的几组高音，更是让作品做到有整体有破格。

和《杀手请睁眼》同属Manifestation的《汉尼拔》，很有bigband或aespa那种的洗脑，中文语气的旋律化延伸处理，加上中毒的Hook部分，很有在短视频被二创的潜质，而且这首歌曲在音乐及文本（陈鼎鼎）的实验性，也很契合专辑“Game”这个主题。

当然，同样推荐之前提到过的《再靠近一点》，一首律动起源于美国，但又有着东亚气质的作品，可以说它是J-POP，也可以说它是C-POP。

说到这一点，其实也可以提到“熊猫堂”在音乐上的不同处，就是他们并没有因为很多EDM的作品，再加上邀请海外音乐人和音响工程师，就把音乐完全欧美化。“熊猫堂”的国际化，实际上是基于C-POP基础上的亚洲化，这也是他们在东亚和东南亚特别受到欢迎的原因。很多时候，做人确实不能既要又要，既要东方文化的受众，又要欧美那边的市场。在这方面，把东亚文化与国际文化结合得很好，既有鲜明地域调性，又同样做到国际化的“熊猫堂”，音乐定位是相当准确的。

所以，专辑就有欧美国际化专辑里听不到的亚洲音，甚至因为黄龄在《等侬来》里的Feat.，让音乐调性的指向性，更精准定位到了华语乐坛。律动是国际的现代的，拨弦是东方的，国风演绎又是属于华语乐坛的，再加上黄龄来自大上海的江南吴侬软语，是C-POP无疑了。

讲真，我甚至觉得“熊猫堂”这张专辑应该报名明年的金曲奖，这要是没有一个提名，那简直就不科学。至少“最佳组合”这个年度奖，“熊猫堂”是很有竞争力的。

既然知道这张《G.A.M.E.》专辑的人还不多，那就让我们人传人的传播吧。 http://t.cn/AXojjgbr