笔墨抒情与气象万千——品读宋凤翔先生扇面书法艺术

文 / 薛永年

观宋凤翔先生这幅以王之涣《登鹳雀楼》为内容的扇面书法，第一感觉便是气韵生动，格局开阔。扇面作为一种特殊的书写形制，因其上宽下窄、呈辐射状的几何特征，历来被视为检验书家章法布局能力的试金石。宋凤翔先生此作，不仅未被形制所囿，反而借势造境，将盛唐诗歌的宏大气象与文人书写的雅致情趣完美融合，展现了其深厚的传统功底与独特的艺术才情。

从整体章法来看，先生深得“计白当黑”之三昧。扇面书写最忌拥挤窒塞或松散无神，而此作行气贯通，疏密有致。起首“白日依山尽”五字，笔势稳健，如高山坠石，奠定了全篇沉稳的基调；随着诗句推进，至“欲穷千里目”时，笔意渐趋流动，字距微调，仿佛视线随诗句延伸，推向远方；及至结句“更上一层楼”，笔势愈发开张洒脱，尤其是“楼”字长笔的舒展，不仅平衡了扇面右侧的空间，更在视觉上营造出一种昂扬向上的动势，与诗意中不断攀登、展望未来的哲理高度契合。这种因文造势、随形布阵的能力，非经年累月的实践与感悟不能得。

在用笔技法上，宋凤翔先生显然对二王帖学有着深入的研习，同时兼收米芾之沉着痛快。其线条质感丰富，既有圆润遒劲的篆籀气，又有方折峻利的碑刻意。细观“黄河入海流”一句，“黄”字起笔藏锋含蓄，中段行笔铺毫有力，转折处提按分明，显示出极强的控制力；“流”字的三点水旁，笔断意连，顾盼生姿，极具动态美感。墨色运用上，浓淡枯湿变化自然，虽为硬毫或兼毫所书，却能写出软毫的丰润与弹性，这种“刚柔并济”的笔墨语言，使得整幅作品在端庄中不失灵动，在法度中见出性情。

结体方面，先生不拘泥于楷书的严整，亦不流于行草的狂怪，而是在行楷之间找到了属于自己的平衡点。字形大小错落，重心稳中求险。例如“千里目”三字，大小参差，姿态各异，却能在整体上保持重心的平稳与行气的连贯。这种处理方式，既避免了状如算子的呆板，又防止了杂乱无章的弊病，体现出一种“和而不同”的审美追求。特别是落款“戊戌，鉴其书”，字体略小，位置经营得当，与正文形成主次呼应，两方印章一朱一白，红黑相间，不仅起到了压角的作用，更为素雅的纸面增添了几分古雅的金石气。

更深一层看，书法不仅是技法的展示，更是心性的流露。宋凤翔先生选择《登鹳雀楼》这一千古名篇，本身就寄托了一种高远的情怀。他在书写过程中，似乎将自己对人生的感悟、对艺术的追求都融入了笔端。那流畅的线条，不仅仅是墨痕的轨迹，更是心绪的流淌。正如古人云：“书者，散也。”先生之作，正是在法度之中寻求精神的自由释放，在有限的扇面空间里，构建了一个无限的精神世界。

综上所述，宋凤翔先生的这幅扇面书法，技法精湛而不炫技，格调高古而不泥古，既有传统文人的书卷气，又有现代审美的形式感。它不仅是一次成功的艺术创作，更是一次文化与心灵的对话。在当今书坛浮躁之风尚存的背景下，这种沉潜传统、用心书写的态度，显得尤为珍贵。我们有理由期待，宋凤翔先生在未来的艺术道路上，能如诗中所云，“更上一层楼”，创造出更多无愧于时代的佳作。