艾怡良的创作无疑是前卫的。在当下发展滞缓、充斥无病呻吟之调的流水线华语芭乐中，她在歌曲中注入了更多鲜活的“人味”，这种浓烈的个人标识即便是让最高明的唱将演绎都无法被完全抹灭，这就是作品自有的生命力。

而在诠释情歌时，艾怡良的声音质感更是与绝大多数华语女歌手不一样。她的演唱几乎彻底褪去了“演绎感”。她从不依赖撕心裂肺的呐喊，也不痴迷于用声音的响度与力量感去征服听众；她毫无畏惧地袒露自己内在的孤寂与沉静，以一种极具自尊的姿态。正如她歌词里写的“我是独一无二的”，她也的确做到了。

总有人苛责她现场演唱的稳定性，但在我看来，艾怡良早已无需再用毫无瑕疵的声乐表现去证明什么，她用最本真的情绪去释放歌曲自身的能量就完全足够，甚至那些跌倒踉跄的半音，都带着一种如同探戈舞步般的美感，与某些歌手呕哑嘲哳、声嘶力竭却仍找不到音准的状况有着天壤之别。至于那些饱受诟病的舞美VJ，即便全部撤去，也丝毫不会折损她的现场表达效果。毕竟对于大多数听众而言，所谓“成功”的舞美设计与旅游名胜的打卡点并无本质区别：无非是抓拍了一个印着金句的背景屏幕，然后呢？

看完这场演出，对艾怡良只有一个期望，什么时候能把“空头支票”“带我去一个阳光普照的岛屿”“ 逃生计划”从setlist里永久删除？