上海美术电影制片厂在我心里是中国动画创作上不可逾越的高峰。在幼年时，电视上放映的动画大多是上美厂的作品，这些作品在我心里都烙上了深深的烙印，对我后来的审美风格产生了很大的影响。

我觉得50-60年代以及80年代前后是上美厂艺术创作的两个高峰，这与其当时是国营厂的性质是分不开的。一方面，公有制的特点使其不用面对市场，不用担心经济成本的得失，可以专心致志的进行艺术创作；另一方面，集中制的特点使其能够集结各种风格的艺术创作人才，并且吸收解放前不同区域的艺术创作经验。因此上美厂能在水墨动画、剪纸动画、木偶动画等不同领域都有所建树。

从微观上来说，上美厂在动画创作上的成果，又离不开艺术工作者对中国传统文化的咀嚼。之所以观众能感受到上美厂作品具有浓郁的“中国风格”，是因为大量中国美术元素的运用。吸收敦煌壁画风格所创作的《九色鹿》，吸收汉代砖画所创作的《滥竽充数》，吸收水墨画所创作的《山水情》......更不用说在动作设计、音乐风格上，大量的参考了中国传统戏曲、传统民乐。因此，上美厂的作品所带来的又不仅是视觉冲击，而是综合的艺术享受。

在那个物资匮乏的年代，上美厂的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等等动画长篇电影，在今天看来仍然算得上是辉煌巨制。无论是在角色刻画，还是在场面描绘上，其技法之独特、想象力之丰富与同时代其他的美术作品来比可谓一骑绝尘。而《雪孩子》《小蝌蚪找妈妈》《渔童》这些动画短片又小而精致，简单的故事能展开细腻的刻画。

最值得一提的是，上美厂的作品，其内核是纯粹的、是真挚的，真正的寓教育于无形，创作的目标群体很明确——中国的孩子。这也是其能拥有旺盛生命力至今的重要原因之一。

这样民族风格浓郁的动画风格很难再有了，不过有幸的是，我们曾经拥有过这样的动画作品。 http://t.cn/A6mEQKOJ