#歌手排名# #歌手2026第七期乐评# 《歌手2026》第七期REPO：为张远意难平，却终归差口气……

《歌手2026》昨晚来到第七期，第二次的月度联名赛，原本以为这会是最peace的一期，因为若按照上一次月底联名赛的规则，这期虽然选手们会分为安全区和危险区，但不会有淘汰，但这一期竟然就又有了，原以为谁都不会走的一期，最后，走了 张远……
看来，《歌手2026》这期的规则又变了，事实上，上一期的袭榜赛的规则就也跟上个月不同，今年的《歌手》节目，几乎每期的规则都会出现意想不到的变化，譬如第二个月的补位，原 以为是走几人补几人，结果也是走了五人补了六人——当然，这也无可厚非，只是也正因如此，就更能让大家明白，哪怕已经被推到内地歌坛竞唱比赛标杆的位置，《歌手》始终还是一个综艺节目，不可能是纯粹的歌唱比赛，一切以综艺节目的规则为首要原则，歌坛或比赛规则都是第二位或者第三位的。而综艺的规则就是要变化要冲突，要出其不意，要让人意想不到甚至意难平的……

这一期淘汰张远，就是一个会让很多人意难平的结果。
这一期的联名赛，张远找来了萨顶顶一起合作，公布名单之前，就觉得这是整组名单里里最难让人以预料的一个组合：在我的习惯认知中，张远是一个唱歌很实在的歌手，是那种无论情感还是技巧表达都要落地都能拳拳到肉的唱法，而萨顶顶却是一个最不“真实”的歌手，永远是那种远在俗世尘烟之外活在灵界的歌手，让如此有冲突性的二人来合作苏运莹的这首《时候》，其实是一个蛮妙的配搭，一虚一实，亦真亦幻，便很有了传统戏曲中那种天人交战灵魂对峙/话的画面感。而我觉得，二人在这首歌曲中的合作，也基本上呈现出了这首《时候》该有的意境：萨顶顶一贯灵异缥缈的唱腔，张远一派扎实笃定的深切，那种透过虚无一帧一帧一句一句挑破真相的戏剧冲突感，一上来就拉满了，而从演唱的呈现来看，除了萨顶顶头一句进的有点飘忽来，基本上也是没有什么毛病的，张远在自己的唱腔设计上也很注重虚实之间的层次架构，主歌部分的真切真声转换到副歌之后的吟唱，这一套，也正是声乐比赛中最喜闻乐见的做法。此外，也正如何炅在张远唱完之后所说 ，这次张远重归歌手舞台，明显地是选择了一种“唱演式”的思路，三首歌每一首都可以明显地感受到舞台化表演成分的底色，这无疑是对演唱这件事有了更高一层的理解与追求，也是现在评论中常常会提及的 种音乐的高级感所在。
然而张远即便这样做到了，还是先在二选一中输给了胡彦斌，最后又在四选三中垫底淘汰。张远真的唱的很差么？答案肯定不是，事实上，比赛之后我看了一圈熟悉的乐评朋友的发帖，都把张远这一期的演唱表现排在上位区，更有不少人认为张远这次的联名赛表现是优于胡彦斌的，至少他的演唱优势是远远大于窦靖童的。那张远又输在哪儿呢？大家可以猜测的场外因素有很多，譬如有人觉得是节目组绝对不可以淘汰窦靖童，有人则猜测或许张远也像上期的侯明昊一样早定下了要拍戏的行程？还有人分析说张远的人设和尤长靖类似所以可以只保留一个而尤长靖的流量人气显然又高于张远…..当然，这都只是猜测，不能当成定论，但综艺节目要的不就是大家众说纷纭议论纷纷么？对于这样的结果，很多人是想不通的，也是意难平的，这也是能火起来的综艺节目中最司空见惯的事情了。

尽管对这个结果很是意外，但平心而论，张远的这次表现中也确实还有诸多可以提升的地方，而最需要去提升的地方，看完这一整期，我甚至觉得这不只是张远一个人的问题，而是这期节目整体的一个问题，那就是如何唱出作品该有的气质和气韵。
譬如张远在唱这首《时候》时，我就说，如果他能学习一些戏曲中小生或者老生的发声咬字运腔的方法，适当运用于一些关键的字头字尾，很可能大大提升这首歌的韵味和舞台效果。有人会以为是让他加一些戏腔，但这个戏腔绝对不是如今烂了大街的那种捏着小嗓反串式的假戏腔，懂戏曲的人都明白——毕竟这首歌从主题到形式的戏味儿都很足，张远又在这首歌的表演中始终拿捏着戏曲的身韵架势，萨顶顶的演唱已经有了戏曲中旦角的形态了，张远若能辅以一些生角的声腔，两个人角色对峙的张力和落差感也就更分明了，整个作品的气质也就统一了，艺术的表达就是要极致，张远的问题就在于，好多方面，他能想到，也能做到，但总还是及表未够及里，离核心深处差着一口气的距离，这口气，往往并不在于技术，更多就在于气质和气韵，这或者也跟他一贯的讨好型人格有些关系，总习惯考虑做别人认为正确的事情，但事情和自我的本身的挖掘就有失深刻了。

真正出色的歌手，不能只会唱自己，更要能唱作品，唱出作品本身设定出的质感与气质。这大概也是《歌手》这种行业标杆性的节目为什么只允许每个选手只能唱一次自己的作品，其余都得进行翻唱，考验的就是歌手用声音去把控去完成不同作品的能力。
能用声音去完美呈现作品气质和质感的歌手，这一期节目中就请来了两个典范，李泉和齐豫。而反观与他们联名合作的两位歌手呢，其实在这方面，也都还差着一些意思。
尤长靖在与李泉合作的这首《眼色》，也是大家不要再熟悉的作品了，这个作品最显著的特点，就是它极具变化与落差感的戏剧冲突性，那种一惊一乍，时快时慢，狠狠拿捏着的清冷与孤傲感，原本就是这首歌曲作者的李泉唱来自是活灵活现，尤长靖的唱功自然也是有目共睹的了，但在这首作品中，他还是显得太乖了，反倒少了一些这首歌里所需要的那种有点矫情的乖张和桀骜，跟李泉在一起，很有点父亲带着儿子上舞台的感觉。
同样的，齐豫带着刘明湘唱《梦田》，也像是母亲带着女儿唱歌的样子。这首歌本就是齐豫的代表作品之一，甚至也是她诗性演唱的奠基作品之一，虽然部分字句还是出现了气息支撑的瑕疵，但整首歌的把握，显然回到了齐豫最能出神入化的领域，让我们再次领略到声音里可以净化人间的世外仙姝的风采，而刘明湘呢，虽然也是我很欣赏的歌手，第一句就有点跑偏了，而她全程伏身在齐豫面前演唱的样子，则更像一个求神拜佛的人间香客，唱的很虔诚很用心，但味儿就差了一大截。
还有万妮达与旅行团乐队合作的这首《我要走啦》，这首歌完全就是一首旅行团乐队气质的作品。这首歌本就是孔一蝉为纪念亲人所写，而他本人在这首歌中呈现出来的气质和魅力也实在太过出众，以至于谁都能感受到，他才是这首歌中的主角，而万妮达，则更像来帮唱的女声，整首歌都不是属于她的气质和气场，而她显然也并不在这首歌的气质和气场中，即便是她自己加的那段rap也根本显得可有可无。好在万妮达本人的音色质感倒是在这几期中逐步突显出来了，《歌手》之后，她也是可以不靠说单靠唱也能立住的真正歌手了。

这期也还是有准确把握住作品气质的歌手的。
把握的最好的，当属爱略特和茜拉这组。小猫王爱略特这次终于选了一首真正属于猫王，也同样属于他的歌《CAN’T HELP FALLING IN LOVE》,让他的复古音色和气质在这首歌里发挥到相得益彰，黄金一般的年代气息在他的歌声里油然而生，润泽而饱满，茜拉的加入更是犹如神助，其实相对于茜拉本身的演唱功底，在这首歌里已然很收着唱了，但，这样的收在这样的歌里就特别的恰如其分，也充分说明了，歌手和唱功，都是首先要为歌曲本身服务的。也真心希望茜拉能够有机会留下来继续施展她的强大功力（不知道会不会有这样的机会哦。）
窦靖童与曾比特选的《半点心》，也是一首气质非常贴合的作品，首先是歌曲本身的松驰感也窦靖童本身的气质就很吻合，再加上编曲呈现出的上世纪八九十年代那种由合成器打造出的FUNK/DISCO潮流感，曾比特和窦靖童都很能融入其中，一下子就带我们重回港乐劲歌金曲时代。尽管窦靖童的非专业歌手唱功在同伴曾比特的映衬下仍然显得拉垮，但放在这首歌里，气质和情调对了，其他的倒没那么重要了，尤其是最后还加了一段很自由的吟唱，效果犹如她在《电台情歌》结尾时的那段口哨，有点神来之笔的感觉。
刘惜君和陈奂仁合作的《如果我是陈奕迅》，从作品气质上来讲，本也是一首正确的选择，一方面刘惜君的歌唱之路本身也有着陈奕迅的影响，请来的嘉宾和选择的曲目都跟陈奕迅有很密切的关系，身为广东人的她从小也是浸润着港乐的气息长大，让她来演绎一首被陈奕迅励志的作品，自然是于合适不过。刘惜君的音色自带清冷气质，她后来的音乐风格也越来越人倾向硬地（INDIE）路线，这都跟当下盛行的新港乐之风不谋而合，只是，刘惜君的演唱，始终缺乏一股足够豁得出去的气势，尤其是MR.这首更需要满满的热血激情的作品，她的声音体现总有一种未能完全放开，还差口气的意思。我常说，刘惜君若能真正狠一把，她就早不是如今的刘惜君了。

一直挺能狠的胡彦斌，这两期却都有点松气的意思了，本来他最能服人的地方就是他的编曲功夫，但这两期的舞台，似乎他都没怎么在编曲方面施展多少神技了，而这次来的联名嘉宾李玖哲，虽然也是很有实力的唱将，但总感觉跟胡彦斌有些同质化的，俩人的合作也总有点各唱各的感觉，最后听下来就成了没啥感觉。倒是前几期明显有退化迹象的胡彦斌的嗓音，这期倒有些回春的感觉了。

但，这都只是我们自己个人的感觉罢了，而听歌这么主观的事，各人的感觉自是都不尽相同，现场观众跟节目组的感受与选择，又是我们不一定捉摸得透的，纵然觉得意难平，纵然感觉差口气，也就这样了吧，不过就是个节目，早已经是谁也并不能真正影响得了谁了的……