昨天又在北京看了许哲珮「Frozen Star」巡演。

她是我心目中这几年把livehouse的小而美开发到极致的唱作人之一，你完全可以想象到她现场的样子，正如你第一次在录音室听见Peggy许哲珮的音乐，亦或者是创作人的Credits名单中知道她的名字。

许哲珮的新巡演「Frozen Star」就是很典型的个人书写，个性、精致、氛围、雪天气质、冰乐精灵，她的歌也有很多关于冬天和冰雪。于是整个Show的磁场都是一种介于熟悉和疏离之间，可以置身温暖、又可以周遭感受到冰冷，观众能感受到她用音乐所构筑出的神奇魔法。

开场的《Frozen Star》，安可结尾的《美好的》，这两首歌的一头一尾可以视作世界观的闭环，整个演出都将观众带入一个有Peggy的冰雪王国中。大多数观众所熟悉的代表作《疯子》《气球》《德国下雪了》《白色婚礼》有触动人心的时刻，而在歌单中听到的诸如《在没有你的城市晚安》《树洞里可以悲伤》《谁？》《想念》《You Love Me》……这些她不同阶段的创作，都让我通过音乐听见这一路的许哲珮，同时和不同时期听着这些音乐长大的自己重逢。现场的迷人正在此，那个早年写出《气球》的女孩，从没有停在过去，而是一路成为了那个走到了「Frozen Star」的火焰少女。

身为唱作人的许哲珮@许哲珮PeggyHsu ，她的创作也始终保持着她一贯的想象力，现场强化了那些关于孤独、离别、陪伴的表达，她的歌曲总是可以通过她这种演绎让音乐轻轻落在人心里，通过小切口的叙事成为你我偶尔生活中的陪伴。

昨天北京站，既有Encore里让我惊喜万分的限定曲《Ice Hotel》，也有北京站久违的与嘉宾裘德的合体。她和裘德都是值得被更多人看到的音乐人，他们贡献了一次非常难得的合作，在现场解锁了《冰山男孩与火焰少女》和《胚胎》的Live。裘德的文学性表达，与许哲珮身上保留的童话感，是一种跨越两地、互相包容的创作者连接。

整场演出的Flow是慢慢渗下去的，Peggy有自己的节奏，Rundown把歌曲按照板块分类，同时即兴的talk做一些补充和介绍。当然，有小紧张，毕竟她这些年演出的机会真的算屈指可数，更不用说时隔这么多年来内地演出的机会。但随着音乐慢慢进行下去，你又好像感受到她越来越松弛，通过现场和与观众的连结，一点点更放开，她也更享受这样场景下与大家的相逢，把简单的心意藏在了每首作品里。

对于许哲珮这样的唱作者，我以前一直觉得音乐的吸引是讲同频和缘分的，她们的音乐好像只要在意的人知道就好，有人会珍惜。尤其是在自有一套运作规则和流量论的流行音乐世界，这样的残酷性，注定那些剔除掉最为流行一面基因的自我诉说，自带了一道与世隔绝的屏障。它是属于少数人的，不见得能愉悦大众，许哲珮似乎也没有那种可以一开口就能让你收获到最激烈感情、最剧烈能量的作品。

但这几年我修正了一些看法，因为我越来越相信那些偶然相遇的发生以外，总需要人为去制造遇见的可能。音乐是玄妙的，当短视频的爆款BGM变得无孔不入时，小而美就该抹杀吗？他（她）们的努力无用吗？我们喜欢的没那么红的歌手就真的该一直被动等着机会吗？

年初在上海站听到许哲珮说「不要秘密喜欢我，不要偷偷喜欢我」的时候，我更意识到需要大声安利这些我们喜欢的歌手，让那些像许哲珮一样的歌手们被听到、被看到、被欣赏、被支持，也让Ta们可以相信自己的音乐可以影响人、坚信自己创作的能量、也会有勇气去更多城市巡演然后用作品拥抱每个人。

至少对我而言，我会记得这几次在现场看许哲珮的晚上，也希望虽然已经落下帷幕的「Frozen Star」之后，还能很快再听见许哲珮的新歌和现场。 http://t.cn/A6Qd6USz