按照我个人的标准，给陈楚生的合唱舞台排序的话

并列第一，VS十八《大梦》和VS谭维维《瞎子》

按照我们常规的声乐标准判断的话，十八老师属于非常粗粝的类型，而陈楚生，我写过很多不再赘述，他的唱功是属于化境类型的举重若轻。但在声乐处理方式上截然不同的两位在陈楚生演唱会上合唱时，奉献出了完全融合又互相托举的完美演出，核心只有一个，真诚的表达。两位都完全理解了作品的内核，并在这个基础上，以清冽+粗犷的声音唱出一个人的人生时，并不会因为演唱者的变化产生割裂割裂，反而在连续的链接中，让泥土带上了芬芳，让空气写进了厚重。

那么《瞎子》则是另一个方向，这个作品给我的偏爱来自于陈楚生在作品中展示出他个人的担当与实力：当作品从带有西南口音的乡土化原唱化转入更加普世的流行化演绎中时，陈楚生承担了更有风险但更有助于作品基调奠定的部分。

并列第二，VS张靓颖《巴拉莱卡》，VS孙楠《无名的人》，VS周深《逆光》，VS张信哲《虚拟》，VS胡彦斌《再回首》，VS谭维维《胡广生》

这一批很容易找共性哈，属于强对抗强技巧强机能强效果的作品。无论是情绪渲染的高强度撕裂怒音，还是强硬对抗高音挂不落下风稳稳托举的扎实胸声，又或是音准要求极高的不和谐半音程和声，再或者是气声讲述中细腻的哭腔变化。

在这些合唱中，陈楚生极其吝啬地在完成自己稳定演出的同时，选择性地展示了一部分自己极强的声乐功底。

而这些作品，无论表达的方向如何，展示的方式如何，使用的技巧几何，共性在于，合唱的两个人，都是在【完成作品表达的基础上】，再去为了完成表达，寻找合适的发声技巧，去丰富作品的表达，使听感更加直观贴切。

合唱，不是两个人拿到曲谱就能完成的东西，达成作品表达的共识，分清作品表达的段落，细化作品表达的段落，粘贴作品段落间的连接，才是一个好的合唱能够达成的必要的前提条件。

所以，音综节目组在把帮唱从总决赛合家欢氛围挪进正式竞技赛程的时候，在考虑噱头之前，恐怕更应该帮助歌手与嘉宾之间 找到他们的表达方向，而不是“如果xxx一个人唱就好了”[无聊][无聊][无聊]

#向全世界安利陈楚生# http://t.cn/AXoMF5Dn