Change the game / 燈光 - 謝乾乾 My Adivsory Limited 我的顧問有限 Live in Slap&Pop

血统纯正的“嘻哈囝”：不只是导演，更是文化的一部分
谢乾乾的特别之处，在于他不只是一个“拍嘻哈的导演”，他本身就是嘻哈文化的一员。

出身音乐人：他曾是饶舌厂牌“南门音乐”和乐团“逃生口THEXIT”的成员，担任过饶舌歌手和音乐制作人，甚至参与制作过J.Sheon的首张专辑。

理解文化内核：这种从音乐人转为导演的经历，让他比任何人都更懂嘻哈音乐的节奏、律动和背后想表达的态度。正如他所说：“我不想定义什么是嘻哈”，因为他深知嘻哈不该被框架限制，这也让他的作品能保有多元与真实。

强烈的视觉风格：把“帅”变成了一种标准
谢乾乾的影像风格极具辨识度，核心就是一个字——“帅”。

电影级质感：他将电影制作的高标准带入节目和MV。例如在《大嘻哈时代2》中，他坚持使用Sony FX3等高规格器材，追求细腻的暗部细节和电影般的画面美感。

强烈的调色与剪辑：他的作品带有强烈的色彩和明快节奏的剪辑。他曾分享，判断画面的标准就是“我自己有没有被这卡帅到”。这种对视觉的偏执，让他的每个作品都有强烈的个人印记。

独特的“恶趣味”：除了帅，他的作品也充满了幽默感和创意。他形容自己有“浑然天成的幽默感”，即使拍“无厘头的垃圾”也要对得起作品，这让他的影像在酷劲之外，多了些亲近感和惊喜。

关于《Change the game》与《灯光》的脉络解读
虽然这两首并非他流传最广的个人单曲，但它们可以放在他的创作脉络里来理解。

《Change the game》：这个标题本身就是强烈的嘻哈宣言——“改变游戏规则”。这可以看作他一路走来的写照。从地下饶舌歌手，到创立“我的档期有限公司”，再到用《大嘻哈时代2》革新台湾综艺节目的视觉美学，他一直在做的就是“Change the game”。这首歌很可能就是他对于这种颠覆者精神的自我期许与宣告。

《灯光》：这个标题则更侧重于他作为视觉大师的专业。灯光，是影像创作的灵魂。在《大嘻哈时代2》的访谈中，他大量谈及对光线、暗部细节和画面层次的要求。“灯光”对他而言不只是技术，更是塑造氛围、传达情绪的艺术。这首作品或许就是他对于光影美学的一次纯粹探索。

总结：
整体而言，谢乾乾的作品之所以值得关注，是因为他成功地将地下的嘻哈精神与主流的视觉工业完美结合。

他的价值不仅在于拍了几支好看的MV或做了几个成功的节目，更在于他证明了：源于街头文化，可以用最顶级的规格和态度，创造出引领时代的艺术作品。

他不只是一个记录者，更是一个开创者。对于台湾嘻哈乐迷来说，他的作品提供了一个全新的视角——不只是“听”音乐，更是“看”见音乐背后的整个文化和态度。 http://t.cn/AXofxHFZ