📰 幕后采访丨The FADER
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VERNON与THE 8谈创作自由、合作，以及V8的诞生
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当SEVENTEEN的VERNON和THE 8从去年开始讨论一起做音乐时，他们并不是想要重新定义一个K-pop企划可以是什么样子。
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他们最核心的目标，是弄清楚当自己拥有完全按照自身方式搭建一个企划的自由时，到底想表达什么。许多K-pop专辑往往从一份创意简报开始，再邀请合作者来执行某个既定愿景，而VERNON和THE 8选择了相反的方式。他们亲自建立起一个由自己欣赏的艺术家和制作人组成的创作社群，而这些关系也成为了这张作品的基础。最终诞生的，是他们于6月29日发行的新EP《V8》，一张将EDM、bloghouse、hyperpop和alternative pop交织在一起的作品。它躁动不安，却又被一种共同的音乐语言和好奇心缝合成整体。
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在VERNON和THE 8花费10个月录制这张EP的过程中，他们组建起了一支横跨首尔、洛杉矶和柏林的强大团队：Mechatok、Alice Longyu Gao、Pharrell Williams、KIRARA、100 gecs的Dylan Brady等等。Gao回忆说，在真正开始写下第一首歌之前，大家先一起做了一份「声音情绪板」，分享冷门DJ edit、互联网深处挖到的作品，以及各自喜欢的remix。这里没有来自公司高层的复杂指令，有的只是漫长的对话、装满demo的文件夹、深夜录音，以及那种能够让想法自然发展下去的信任。

「感觉就像在和朋友一起做音乐，」Mechatok说。Roy则记得，他的朋友VERNON在整个过程中「同时扮演着歌手、制作人和A&R的角色」，从作词作曲、编曲，到视觉和混音修改，几乎都参与把控，同时又让录音室保持着「舒服、高效、协作」的氛围。

The FADER通过视频连线采访了身在首尔和伦敦的VERNON、THE 8和Mechatok，以及这张EP的几位核心制作人。他们聊了聊彼此之间的合作关系、如何跨越不同大陆进行创作，以及为什么最好的音乐往往始于人，而不是计划。

𝙌 V8最开始到底是怎么诞生的？

🐸：其实一开始是我提议，说我和VERNON应该一起做一个小分队。等我们确定了V8这个名字之后，就开始围绕这个名字搭建所有东西。

🐻‍❄️：引擎成了我们的核心隐喻。但我们并不是想做一张关于引擎本身的专辑，而是想做一张关于驱动它的燃料的专辑，也就是过去十年里我们和SEVENTEEN一起度过的时间，甚至还包括更早之前的经历。从那里开始，我们就去联系那些想要合作的人。Alice Longyu Gao帮我们联系到了《Beat》《Rat Race》以及THE 8的歌曲《8DM》背后的合作者，而Robb Roy是我的好朋友，他从头到尾都参与塑造了这张专辑，尤其是在编曲和歌曲收尾方面。所以它真的变成了一个全球性的企划。

Robb Roy（制作人）：我们想展现一些和大家过去看到的完全不同的东西。作为制作人，我非常尊重SEVENTEEN，也尊重他们已经取得的一切，所以我完全不想去模仿他们已经做过的东西。甚至可以说，我觉得那样反而会更不尊重他们。说实话，我们觉得这份音乐首先必须让我们自己感到兴奋，对我们自己来说有意义，不管它最后会不会成功。如果连我们自己都不为它感到兴奋，却期待听众和它产生连接，这是说不通的。也正是这样，我们最后落到了EDM这个方向上。VERNON一直以来都很喜欢这个类型，而THE 8最近也深深陷进去了。方向清晰之后，我们就不断进行写歌session。不只是在韩国，我们在他们美国巡演期间也继续一起写歌，包括在洛杉矶的session。

𝙌 你们为V8组建的制作人阵容让人感觉非常有意图性。Mechatok是怎么进入这个世界的？

🐻‍❄️：老实说，我们当时就是在四处搜罗好歌。通过一个共同的朋友，我拿到了一张Mechatok的签名专辑。我把它发到Instagram Story上，还tag了他。后来我才知道，他其实看过我2022年的一次采访，那时候我推荐过一首他和Bladee合作的歌。那之后我就知道我们一定得一起做点什么。他发给我一个beat文件夹，可能有十几首甚至更多，然后我就和Robb Roy一起开始写。我们刚完成《singasong》的第一版草稿时，我就直觉地觉得：这首必须是主打曲。很幸运的是，Mechatok那时正好要来首尔巡演，所以我们得以当面一起把这首歌完成。后来证明，这一点非常关键。

𝙌 Mechatok，你当时是怎么看这一切的？

Mechatok：一开始甚至都不是DM。VERNON在一次采访里推荐了我们的一首歌，然后Bladee和我突然就有了很多韩国听众。我记得当时还在想：「这是怎么回事？」就是这样，我开始知道VERNON和THE 8在做的事情。后来他们组成了这个小分队，感觉那就是一个适合一起合作的时机。一切都没有被强行推动，而是非常自然地发生了。

𝙌 VERNON，你一开始联系Mechatok时，并没有给他创意简报，只是让他发任何他想发的东西。为什么？

🐻‍❄️：我不想从一开始就限制他。我想先看看，在不给任何方向的情况下，他会自然地为我们想象出什么样的愿景。我真的很高兴我们用了这种方式，因为最后我们得到了《singasong》。我太喜欢那首歌了。

𝙌 Mechatok，这其实是一个很宽泛的请求。你是怎么处理的？

Mechatok：老实说，我一直都是这样和朋友工作的。通常就是「你最近在做什么？发个文件夹过来。」所以当VERNON这样问我的时候，我完全不觉得奇怪。也许放在K-pop的语境里，它看起来不寻常，甚至有点叛逆，但对我来说，那就是和朋友一起做音乐的感觉。真正让我印象深刻的是，VERNON和THE 8脑子里是有制作思维的。他们不一定坐在电脑后面亲手做beat，但他们非常清楚自己想要什么。他们会说：「这一段不成立。把旧版bridge拿回来。这个编曲改一下。」和这样的人一起工作特别有趣，因为每个人都有清晰的愿景。在首尔的那几天，我们效率非常高。

𝙌 尤其是很多人对一个K-pop企划应该是什么样子，有非常固定的想象。而你们这个过程听起来要开放得多。

🐸：我们并不是想要叛逆，也不是刻意跳出框架。我们只是想忠于自己，把属于我们自己的颜色放进这张专辑里。只要有了这个方向，也找到了合适的制作人，所有东西就自然地聚合在了一起。

Mechatok：有趣的是，虽然整个过程都很放松，很有熟人之间一起玩的感觉，但他们其实是在一种高得不可思议的水准上运转。当THE 8走进录音间然后唱出和你想象中完全一致的vocal时，那感觉就像有人把金子递到你手里一样。这真的让我很惊讶。他们有实验的自由，但同时又非常自律。哪怕我们只是想改一个非常细微的vocal语气，他们也能立刻做到。我认识的人里，没有多少人有这样的工作态度。我们会一直录vocal录到凌晨四点。

🐸：有一次Mechatok因为时差太累，在沙发上睡着了。我们当时还在继续录vocal。好笑的是，《singasong》里有很多地方，我们真的就是在唱「Mechatok」。每次有人唱到他的名字，他就会醒过来一下。

Mechatok：我当时睡着真的很不好意思。而且录音前我们还吃了一顿很丰盛的韩式烤肉，所以在食物和时差的双重作用下，我完全撑不住了。但说真的，那会是我最记得的事情。除了音乐之外，VERNON和THE 8也把我照顾得很好。整个企划从头到尾都有一种特别好的能量。

𝙌 「Mechatok」从一开始就是副歌的一部分吗？

🐻‍❄️：从最初的demo开始就是。

Mechatok：一开始我真的以为那只是临时歌词。到第四个版本的时候，我才意识到……等等，你们是真的要把我的名字留在歌里吗？我当时真的非常感激。

🐻‍❄️：其实我一开始也以为我们最后会把它换掉。但当我们开始写最终歌词时，放在那里，没有任何别的词能带来同样的满足感。我们总是会回到「Mechatok」。说实话，我很喜欢你的名字最后被留了下来，因为你的声音太有辨识度了。别人问我《singasong》是什么类型时，我很难回答，因为我真的想不到还有谁在做听起来像你这样的音乐。

𝙌 你们提到了在首尔和洛杉矶工作，但合作者来自世界各地。这是否也自然塑造了这张作品的声音？

🐻‍❄️：当然。即使我们没有在同一个房间里工作，比如和柏林的UHD合作时，它依然感觉像是一次全球协作。我们很多最重要的⁡⁡reference其实来自我们自己的生活。像《Friend》这样的歌，就充满了我们经历中的reference、过去SEVENTEEN歌曲里的reference，还有一些只有长期粉丝才会认出来的小瞬间。这些细节都是我们有意安排进去的。

Robb Roy：我印象最深的时刻之一，发生在《Friend》快要完成的最后阶段。我们一直都知道，这会是一首送给粉丝的歌，也希望它能反映Vernon和THE 8从出道到现在一路走来的旅程。当时我们总觉得还缺了一块，后来Vernon提议用THE 8小时候的一段录音作为歌曲开头。他马上在wvs发帖，问大家有没有他的旧视频。我们看了无数片段之后，找到了一段THE 8小时候做过的采访。当时有人问他长大以后想成为什么，他回答：「我想成为明星。」我们一听到那一段，就知道它属于这首歌。

𝙌 听这张专辑时，会感觉里面贯穿着一股非常强的推进力。在制作过程中，有没有哪些音乐上的参照，是你们不断回到的？

🐻‍❄️：reference有很多，但大多数都不是特定类型上的，而是非常个人的reference。其中一个非常小众的灵感，其实和我的solo曲《mia》有关。我的朋友Robb Roy推荐了一版Blur《Song 2》的EDM remix给我，然后我就完全迷上了。那最终让我想和KIRARA合作，因为我知道她可以用自己独特的方式重新诠释那种感觉。那次合作最后做出来的结果，和我希望的一模一样。

KIRARA：对我来说，《mia》几乎就像一首用电子音色做出来的朋克歌。在很多层面上，它会让我想起2000年代后期席卷全球的bloghouse浪潮。那是一个好像所有人都穿着皮夹克和skinny jeans在DJing的时代。VERNON发给我的reference，是Madeon remix过的Blur《Song 2》。我一听到它，脑海里第一时间浮现出来的就是bloghouse。我参考了The Black Eyed Peas的《I Gotta Feeling》和2NE1的《GO AWAY》这类作品。我想做出一种由稳定八分音符节奏驱动的伴奏，让整个频率范围被密集填满，同时贯穿着深沉的sidechain效果，那种几乎会让人本能地想要动起来的东西。

𝙌 V8最打动我的一点是它的声音和视觉都不太像人们听到「K-pop企划」这几个字时会期待的样子。

🐸：我觉得这个soundscape本身，对很多人来说都会很新鲜。除此之外，更重要的是我们处理整个企划的方式。我们尝试不同想法、玩转不同创意的方式，和我们在SEVENTEEN里做过的事情非常不同。我觉得粉丝们会很享受去发现我们的这一面。
🐻‍❄️：我希望大家能听见所有那些影响，也能在其中听见我们自己。说到底，我们只是想做出一些诚实贴合我们自身的东西。