#港乐编曲人也用AI写歌了##富士山下编曲人说很难做全民爆款#【AI、流量与流行音乐】港乐影响了太多人，比如陈珀，即使她从小受训的乐器是钢琴，念的是星海音乐学院这样的正统院校，主修的是作曲、交响乐写作、钢琴及指挥，她还是喜欢流行，“因为它有烟火气。”2003年毕业后，陈珀就去做流行乐了，“流行离人更近。”2006年，在陈奕迅推出的新专辑《what's going on...?》中，陈珀承担了部分歌曲的录音制作、钢琴演奏和管弦乐编配。

“当年港乐主流更偏向大旋律、大编曲、强烈戏剧冲突，情歌占绝对主流，编曲讲究层次、张力。尤其喜欢用管弦乐铺情绪，是工业化成熟、预算充足、追求质感的体现。”这给陈珀提供了施展空间，《富士山下》开篇的钢琴独奏、《吴哥窟》具有电影感的作曲和编曲等等，都出自她之手。

后来，因为成本高周期长、编曲风格转向等原因，弦乐编曲逐渐减少，港乐也不再像过去那么流行。陈珀不断经历着技术的更迭，也面临着AI对音乐行业的重塑。她的手机里有一长串歌曲，都是她通过AI完成的。在录音棚里反复熬制的时代似乎已经过去，但那些音乐还是留了下来。2024年，发行于2011年的《吴哥窟》忽然翻红，在主流音乐平台上的播放量将近30亿，在短视频上的话题播放量超过20亿。陈珀很感慨，她觉得好音乐没有保质期，“真正打动人的，永远是情绪的真实。”“审美越来越圈层化、碎片化，一首歌很难成为‘全民爆款’，但有时候对创作者来说，未必不是好事，不必讨好所有人，守住自己的审美，找到同频的听众，就足够了。”http://t.cn/AXoqDS0K