“迷恋的复像”论坛回顾：在加速时代，重拾“失控”的勇气

7月1日，《Numéro中文版》与@三影堂摄影艺术中心 联合呈现“迷恋的复像”主题论坛。主编@唐霜TS 与艺术家孙瑞祥@XiangSun 、三影堂联合创始人荣荣@荣荣和映里 、演员黄湘丽@黄湘丽丽 共话创作中的“迷恋”本质。

孙瑞祥曾经作为模特身处时尚工业链条，他敏锐地察觉到自己对身份的不适：与其作为“被看的客体”被动等待快门，不如成为“掌控的主体”主动定义镜头。从瞬间的快门到缓慢的银盐影像，从追逐光影到亲手“制造”影像，迷恋本质上是对创作绝对主权的夺回。

对黄湘丽而言，迷恋是一场与未知的博弈。在独角戏的舞台上，她享受将身体置于剧场环境中摩擦、融合的过程。她在舞台上将突发危机转化为极具张力的即兴表演，以至于观众竟误以为危机是精心设计的桥段。这种不可复制的“在场性”，正是迷恋赋予她的至高奖赏。

荣荣在上世纪90年代深入北京东村，以镜头介入那些激进的前卫艺术实践。面对2000年后中国当代摄影缺乏专业阵地的现状，荣荣与映里做了一个“天真的尝试”——从无到有建立起三影堂摄影艺术中心，将个人的迷恋转化为了一种公共事业。

唐霜指出，算法让一切变得可预测、可控制，而迷恋却是失控与未知的。面对算法主导的快节奏时代，三位嘉宾对“迷恋”给出了各自的注解。在人人追逐效率的今天，这种甘愿沉溺的“慢”，或许是我们能留给时间最好的答案。

孙瑞祥选择了面对时代“逆流而上”。他认为人工智能在意的是结果，而他迷恋的是过程，哪怕这个过程需要他在暗房里待上十几个小时去冲洗一张照片。

黄湘丽同样认为，剧场这种不可复制的、缓慢的体验，在信息爆炸的时代反而像细水长流一般珍贵。她坚信戏剧从古希腊延续至今不曾消亡，正是因为它承载了内在的精神能量。

荣荣则从百年老店中获得了启示。“那些店之所以能活400年、800年，是因为有一种东西是不变的，”他感慨道，在时刻算计投入产出的年代，他更推崇“慢下来”，去听从内心的声音，做自己真正喜欢的事。

特别致谢：
香氛合作伙伴 Diptyque
饮用水合作伙伴 巴黎水

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（完整展览信息见回复）