让我们暂时忘掉Dior 27SS男装系列中的Party Tailoring和Rave Culture，回到对立与统一都更加激烈的26AW季。JWA在这一季中强调的是Flâneur的概念。Flâneur法语直译为“城市漫游者”，该词曾被法国大诗人波德莱尔解释为“那些拥有闲暇时间、无需为生计奔忙，能以一种超然、冷静但又充满好奇的态度观察城市景观的绅士阶层”，这无疑与 Dior 的核心受众群体不谋而合。

Jonathan Anderson比起那些普通的“裁缝型”设计总监最突出的优点是他的narrative能力，有人称他为“角色塑造者”，我觉得十分贴切。他对叙事结构的把握极为精到，不仅擅长营造“秀场情节”的戏剧冲突，更能在繁杂的美学符号与信息洪流间，建立起一套内在自洽的逻辑体系。

就Dior 26AW这一季男装系列而言，其灵感主线虽明确指向对现代时装大师Paul Poiret的致敬，但深层肌理却延续了其个人在首季作品中那股浓厚的19世纪浪漫主义情怀。在此基础上再经由高度个人化的滤镜进行转译与重塑，这一季中JWA故意将模特的发型塑造成极具挑衅意味的形态，仿佛1980年代伦敦夜店中"新浪漫主义者"的集体回魂，使这些冲突元素最终在视觉层面达成了某种意外统一的张力，最终构建出一种多义性的视觉语言：19世纪古典主义的肃穆庄重与现当代摇滚精神中的无序反叛在其作品中并行不悖。

拥有如此强烈人物叙事属性的时装系列，天然需要同样擅长塑造立体人格、能读懂服饰背后情绪与故事的演绎者来承载，Anderson笔下的Dior男孩从来不是单薄的衣架子，而是承载着古典浪漫、街头反叛与都市沉思多重矛盾的完整角色，唯有兼具细腻共情力与强大氛围感塑造能力的人，才能打通服装、叙事与观者之间的通道，完整释放系列内里拉扯又平衡的独特张力。

而邓为便是当下最适配这套叙事逻辑的人选，他向来擅长跳出单一模板化的形象框架，既能沉淀出十九世纪漫游绅士自带的疏离静谧、温润古典气韵，又可精准拿捏新浪漫主义裹挟的不羁叛逆与少年锋芒，松弛从容的镜头表达里藏着层次丰富的故事感，无需刻意夸张的肢体，仅凭神态、身形流转间的氛围感，便能拆解JWA埋在面料、剪裁与造型里的多重内核。

期待Wallpaper*七月正刊和正片release的那一刻，相信这也是时装叙事最动人的时刻：设计师构筑梦境，优秀的演绎者赋予梦境真实的灵魂。 http://t.cn/AXoqZFQ0