🎵关于挂电：
一个作品选择是否挂电，看的是作品想要呈现的效果处理，腔调和人声处理都是这个目的（比如在相应的歌曲情境中，唱歌咬字不太清楚也是一个道理）

音乐是多元化的，即便没有特别抓耳的人声旋律，也能依靠器乐编写、即兴演奏、音色设计或者整体音乐结构获得认可，这一点欧美音乐尤为明显。

大多听众包括我在内，其实都更喜爱真实人声演唱旋律，很正常。但也不可忽略音乐作品的制作、音色设计、律动和整体听感，一个好的作品是会让我忽略掉它是否挂电这件事，可以听到在节拍上自由流淌的感觉，在歌曲情境中忘我的表达。比如《奈若何》《二十五号底片》带给我的新奇和震撼。

🎵关于音源版/live版的听感
现场live版和音源版 本来就会存在差异，因为环境和目的不同。
现场演唱讲究的是感染观众，释放能量
录音音源则是追求音质完美，捕捉细节

撇开live版的编曲有可能不一样之外，单就演唱来说：
录音时由于麦克风灵敏度高，演唱的声音需要精细控制力度，轻微的气声唇齿音都会显得更明显，所以气息的运用和控制要求高，子墨的音色、优秀的高位置演唱以及头声等是非常适合录音棚录制的。
而现场live的感染力是无可比拟的，由于面对嘈杂的现场和伴奏，往往胸声比例会更高，声音更加扎实有力，同一乐句在录音时他可能用不到平衡混，但现场演唱时就得切平衡混，目的是增加音量和穿透力，尤其是编曲较大的伴奏。现场好听过录音是对的，真正的歌手就是现场比录音更动人的。

（想到哪说到哪～）