最近发现了一种无需任何工具材料的写生方式——脑绘写生！

脑绘写生，顾名思义，就是在脑海中将对象的视觉特征描摹出来，眼睛即画笔，触摸即建模。无论是自然光影还是场景透视，无论是人体结构还是布料衣褶，在高度专注的状态下，我们便能获取到那些关于形状、色彩、光影的视觉印象。

脑绘写生随时随地都可以展开，尤其适合样本丰富的环境中。

例如地铁上，我们可以将“膝盖部位的衣褶”作为一个小课题，仔细观察各个乘客在运动过程中膝盖部位衣褶的变化，然后闭上眼睛，测试一下之前的影像能否重现于脑海中。如果能够无视眼前的事物干扰，不闭眼也可以，只要想象出足够具体的画面，就意味着当下的观察是有效的。

接下来，可以不断重复之前的流程——这和语言学习的逻辑很相似，反复听说之下，语感自然会逐渐形成，同样的，在反复观察和回忆之下，视觉感受也会逐渐清晰。

其实在传统写生中，人们都会无意识地进行上述行为，毕竟要将对象呈现于画布之上，观察是不可或缺的环节。可是，在低质量的观察下，无论画得多么相似，也难以留下深刻的视觉印象。在这种情况下，一旦脱离了写生对象，人们就无法在白纸上顺畅表达。这也就解释了许多初学者面临的问题：写生容易默写难，创作全部靠参考。

我也曾为此苦恼久矣……

那个时候，我只是急于将眼前的二维图像复制于纸面，手中的画笔几乎要摩擦出火花，大脑却空空如也——这正是因为观察的不足。脑绘写生就是高质量的观察，这种观察不是为了“画出来”，而是为了理解对象的视觉特征，并进一步探究其中的规律，从而形成深刻的印象，并将其内化为自我的绘画语言。

画出来，本质上是一种信息可视化，只有依赖物质媒介，视觉信息才得以更直观、更具体地存在。而脑绘写生则跳过了“可视化”这一步，直接将视觉信息输入大脑。这种眼脑的无缝对接，既节省了时间，又尽可能避免了信息的损失，最大程度启用了人类的观察力和理解力~

不过，人脑的记忆会随着时间而消减，在进行脑绘写生的同时，还需保存对应的照片，日后浏览照片时，就能迅速调动之前获取的视觉信息，从而将其运用于创作之中。

许多时候，照片与观察到的景象往往相差甚远，但感受一定是真实的，浏览照片不是去照搬照片上的内容，而是为了唤醒原始的印象，这些印象所承载的视觉信息，远远超过了相机里的内容，它们就像一个虚拟现实，不仅包含三维的视觉体验，还附带着那个时刻的声音、气味、温度、湿度等等，以及最真切的情感。

脑绘写生的方法，同时解决了写生执行困难，练习效果不足，参考容易照抄的问题，于我而言是十分有效的，大家也可以试试看^u^~